Enya - Sumiregusa

Descargar

http://www.mediafire.com/?nqitnt1mnnx

Single para comercial de Pioner Japón

Enya - Watermarks

Descargar

http://www.mediafire.com/?e2myjjizxit

Enya, nacida el 17 de mayo de 1961, seudónimo de Eithne Patricia Ní Bhraonáínes es una cantante irlandesa de música New Age. El seudónimo Enya es una anglicización (adaptación a la fonética y la ortografía inglesa) del nombre femenino irlandés Eithne. En su última aparición en público se la presentó como Enya Brennan, (usando su apellido como sus hermanos sin el prefijo O' irlandés).

Enya nació en Gweedore, condado de Donegal, Irlanda, en el seno de una familia de músicos; era la sexta de nueve hermanos (Máire, Ciarán, Pól, Deirdre, Léon, Bartley, Olive y Bridin). Junto a sus hermanos Pól, Ciarán, su hermana Moya Brennan, y sus tíos gemelos Noel y Padraig Duggan formaron en 1968 la banda An Clann As Dobhar, la que se renombró Clannad en 1970. Nicky Ryan era su manager y productor. Él no se solía llevar bien con Ciarán, el hermano de Enya. En 1982, Ciarán hizo que Nicky abandonara el puesto de manager. Esto empeoró las relaciones de Ciarán con Moya y Pól, pero Enya se demostró más molesta, y abandonó la banda. Enya y Moya se apoyaron mutuamente al inicio de las carreras en solista de cada una. Primero le llegó el turno a Enya

Watermark (1988) Es el disco con el que se dio a conocer a escala mundial. Además del éxito comercial de su single "Orinoco Flow" es un trabajo que contiene canciones en latín como "Cursum perficio" o en gaélico como "Storms in Africa".

Cafe del mar - Mmorphosis1

Descargar

Parte 1

http://www.mediafire.com/?yxarkhdljhy

Parte 2

http://www.mediafire.com/?do1gdmtzjn1

El Café del Mar es un bar de Ibiza, situado junto a la playa de San Antonio, famoso por la selección de música que reproduce al atardecer. La marca está registrada a nombre de Can Caguil S.L. Construido sobre una idea de Ramón G. Broto, Carlos Andrea y José Les y diseñado por el arquitecto catalán Lluis Güell, se inaguró el 20 de junio de 1980. El local explotó comercialmente una idea sencilla: disfrutar en silencio de los atardeceres de la bahía de Caló des Moro mientras se escucha buena música y se toma una copa. Desde 1994 el Café del Mar ha editado cada año álbumes chill out, lounge, ambient, chill house y balearic beats con su selección musical que refleja el ambiente ibicenco. Comenzaron bajo el sello inglés React Music y la distribución de Vital, pero en 1997 se pasaron al londinense Mercury Records. En 1999 registraron Café del Mar Music y partieron de ese sello las nuevas compilaciones Chill house con la distribución de New Records, quedando los volúmenes bajo Mercury Records y distribucion de New Records hasta el octavo volumen, estando, a partir del noveno y la compilación Dreams, bajo el sello Café del Mar Music que posteriormente tomaría la distribución de los recopilatorios y objetos de merchandising a través de Ibiza Music & Clothes

Aaron Zigman - Bridge to Terabithia Soundtrack

Descargar

http://www.mediafire.com/?motwnc1fl3i

Este soundtrack tiene tres elementos: Música orquestal, Canciones Pop, y canciones cantadas por niños en la escuela. Las canciones
cantadas por niños en la escuela no están incluidas en este cd.
Alison Kraus fue originalmente citada para crear el score de la película, pero tuvo que declinar el proyecto por problemas temporales.
Así se le asigno la creación del score a Aaron Zigman, y la música orquestal fue compuesta y dirigida por él.

"Seeing Terabithia"
"Into the Forest"
"The Battle"
"Jesse's Bridge"

Las canciones pop fueron interpretadas por una variedad de artistas:

"I Learned from You"
Interpretada por Miley Cyrus. Escrita por Matthew Gerrard and Steve Diamond.
La canción suena durante los títulos de crédito.

"Try" Interpretada por Hayden Panettiere. Escrita por Matthew Gerrard, Robbie Nevil y Mike Krompass

"Keep Your Mind Wide Open" interpretada por AnnaSophia Robb. escrita por Dave Bassett y Michelle Featherstone.
La canción suena en la radio al inicio del film, durante el cumpleaños de Jess.

"A Place for Us" interpretada por Leigh Nash y Tyler James. Escrita por Bryan Adams, Eliot Kennedy, y Aaron Zigman.

"Another Layer" interpretada por Jon McLaughlin. Escrita por McLaughlin y Jamie Houston.
Suena mientras Jess y la familia de Leslie's pintan la habitación.

"Shine" interpretada por The Skies of America. Escrita por Rob Bonfiglio.

"Look Through My Eyes" interpretada por Everlife.

Los niños en la escuela interpretan tres temas:

"Ooh, Child" de The Five Stairsteps
"Why Can't We Be Friends?" de War
"Someday" de Steve Earle

En el trailer cinematográfico, suena el tema, "The Poseidon" de Klaus Badelt. Este track pertenece al film homónimo de 2006.

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra – Unza Unza Time

Descargar

http://www.mediafire.com/?jjm3mnnlzzr

La Banda De Los No Fumadores tiene sus orígenes hacia 1980. el grupo lo crea el "Dr. Nelle Karajilic" , y se presenta como un grupo "Punk" para oponerse crudamente al sistema. Aunque también incursionaron en el Rock. Después de: “Zenica Blues” (un tema referido a la localidad en donde había una cárcel tristemente célebre, que les ganó persecuciones y censura del régimen) crecieron en complejidad musical y se transformaron en la expresión más significativa del Nuevo Primitivismo. "Emir Kusturica" forma parte de la banda desde 1986, primero como bajista y después como guitarrista rítmico, su hijo “Stribor Kusturica” es el percusionista, Glava “The Head” Markovski toca bajo y balalaika. Her Dralle Draugentaller maneja los teclados, Zoki Miloshevic está a cargo del acordeón, Dejan Sparavalo del violín, Alexander “The Great” Balaban de la tuba, Nesho “Blackbird” Petrovic del saxo. Dr. Nelle de todas las voces, tiene su prehistoria, cuatro álbumes y un hito amplificado por sus legendarios shows en vivo. En su tratado “Unza Unza Music” el Dr. Nelle explica su origen: “La música unza unza es un producto sofisticado, resultado de pruebas de laboratorio para proteger la integridad y la supervivencia del pueblo de los "Balcanes" . Esa identidad que se logró a fuerza de coexistencia de influencias árabes, turcas, rusas, griegas, españolas, italianas e indios, dio como resultado una masa de sonidos, lenguas y tradiciones que hacen implosión en las comunidades gitanas de Serbia, Bosnia, Macedonia, Albania, Hungría y Rumania. A esta proliferación desbordante esparcida por la gitanos nomadas, se le agrega, durante el último tercio del siglo XX, el ritmo del rock. Muchos de los temas del disco tienen la referencia en canciones tradicionales que se suelen interpretar en bodas o fiestas.La mezcla explosiva entre la música gitana, el jazz, el rock y los ritmos asiáticos.

Datos extraidos de: http://www.pagina12.com.ar/

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra – Oh Danube, Ma Danube

Descargar

Parte 1

http://www.mediafire.com/?mhjmchwmqtt
Parte 2
http://www.mediafire.com/?zki42zuygji

La TNSO es una especie de compresor de la tradición regional, procesadora de la influencia que ejerció en Yugoslavia la música árabe, hindú, rusa, griega, italiana. Comandado por su cantante, el Dr. Nele, el grupo pasó por humo, surrealismo y sarcasmo todos esos sonidos, los reforzó con una armadura tecno rock y definió su esqueleto de criatura de los Balcanes de entreguerra: quilombera, gritona, inspirada. Al igual que los personajes filmográficos de su guitarrista, la TNSO no conoce el silencio, ni los términos medios. Ampulosa, pasional, siempre parece al borde de los precipicios musicales.
Emir Kusturica se unió al grupo por primera vez en 1986, como bajista, conociéndolos durante la filmación de su película "Recuerdas a Dolly Bell?". La banda grabaría cuatro discos antes de la separación: "Das ist Walter (este es Walter, tributo a la película "Valter Brani Sarajevo" de Hajrudin Krvavac), "Dok cekas sabah sa sejtanom" (esperando por el infierno con el diablo), "Pozdrav iz zemlje Safari" (Los mejores deseos de la tierra de los safaris) y "Male price o velikoj ljubavi" (Pequeña historia de un gran amor).Entretanto Kusta, como le dicen a Kusturica, se consagraría con "Tiempo de Gitanos" (1989), una historia de amor y (des)lealtades en torno de un clan de Zíngaros mafiosos que resume lo mejor de su estilo, poderosamente sensible y original.
Luego vendrían Sueño de Arizona, Underground (su toma de posición más explícita, y polémica por cierto, respecto de la tragedia yugoslava) donde el Dr. Nelle actúa como un gitano tocando acordeón sobre un tanque y Gato negro, Gato blanco, cuya banda sonora, realizada por primera vez por la TNSO, gana la Palma de Oro en Cannes por la mejor música, que venía de rearmarse en 1994 con la incorporación del batería Stribor Kusturica, hijo de Emir. Puede decirse que Gato negro, Gato Blanco incluye el primer hit internacional del grupo: ahí se ve a ese repugnante gitano mafioso, cocainómano y traidor, colocarse cada vez que estalla el estribillo de “Pitbull Terrier”, una explosión de sobrecarga anabólica de eso que sus autores bautizaron el sonido “Unza Unza”.
El Unza Unza mezcla punk, funk, ritmos gitanos, jazz y otros estilos que hacen a este estilo único y movido. Así el siguiente álbum es titulado "Unza Unza Time", con canciones basadas en Gato Negro, Gato Blanco como Pitbull Terrier (Pit Bull), Lubenica (Duj Sandle) o Gruss Gott Trauer (Bulgarian Dance) y canciones nuevas como Was Romeo Really a Jerk? o Prnavor además de la versión en Unza Unza del Kalasnikov de Goran Bregovic: Drang Nach Osten.
El año 2001, después del lanzamiento de Unza Unza Time, Kusta lanza Super 8 Stories, un documental sobre la banda y sus integrantes. Para el año 2005, el violinista Dejan "El Juez", Nele y Kusturica componen las canciones para su nueva película "La Vida es un Milagro" y Kustu con su hijo Stribor, crean la ópera punk "Tiempo de Gitanos", presentándose en París y pronto en diversos lugares de Europa.

Integrantes [editar]
Dr. Nelle Karajlic (Nenad Janković)- Voz, compositor, líder
Emir Kusturica- Guitarra rítmica, ex bajista, compositor
Stribor Kusturica- Batería (hijo de Kusta)
"Čeda,el Gurú" (Zoran Marjanović)- Percusiones (profesor de Sribor)
"El juez" (Dejan "Leopold" Saparavalo)- Violín, compositor
"La Cabeza" (Glava Markovski)- Bajo
"Her Dralle Draugentaller" (Drazen Janković)- Teclados (hermano de Nele)
Zoki Milošević- Acordeón
"Blackbird" (Neša Petrović)- Saxofón
"El papa" (Goran Popović)- Tuba
Ivica Maskimović- Guitarra

Thomas Newman - The War Soundtrack

Descargar

http://www.mediafire.com/?mmndwtdjtmo

The War es uno de esos scores de Newman, con mixes calientes y secuencias gentiles, mostrando su lado mas austero e inventico. El Main theme, que comienza en los títulos del comienzo como un tono de ruego de cuerdas, no es uno de sus mas memorables, pero es adorable, sobre las mismas líneas de The Shawshank Redemtion o Little Woman, aunque mas delicado; Newman parece casi tan cuidadoso que hace que su melodía no sea muy intrusiva. Así como en sus primeros Scores Fried Green Tomatoes, Newman no duda en emplear voces femeninas (Yvonne Wiliams) quien nos atrapa en el track de apertura, Juliette. Williams’ desafortunadamente solo aparece en este y en el track final, Angel Pen. Un buen número de instrumentalistas poco tradicionales son usados donde sea, para crear efectos inusuales, se destaca el didgeridoo, algo que suena como una versión mas profunda de banjo (Ideal para la aldeana familia de con la que Costner se ve forzado a hacer un trato) y una variedad de otros curiosos instrumentos que lamentablemente no son detallados en el disco y son difíciles de identificar de oído.

Trevor Jones - The Dark Cristal Soundtrack

RECOMENDADO

Descargar

http://www.mediafire.com/?hdnzhjzmtdm

Edicion limitada de 5000 ejemplares

Cd 1

http://www.mediafire.com/?hlinqoryi2k

Cd 2

http://www.mediafire.com/?jlj3mz2twjk

Música compuesta por Trevor Jones. Orquestaciones de Trevor Jones, Peter Knight y John Coleman.
Interpretada por la London Symphony Orchestra, dirigida por Marcus Dods.
Grabada por John Richard y Eric Tomlinson. Mezclada por John Richard y Dick Lewsey. Editada y masterizada por James Nelson. Restauración de audio por Chris Neel. Album producido por Ford A. Thaxton.

Película dirigida por Jim Henson y Frank Oz. Interpretada por John Baddeley, Stephen Garlick, David Buck, Barry Dennen, Percy Edwards, Michael Kilgarrif, Lisa Maxwell, Brian Muehl, Jerry Nelson, Joseph O'Conor, etc.

James Newton Howard - Snow falling on cedars Soundtrack

Descargar

http://www.mediafire.com/?4mjtnzzznmo

James Newton Howard es uno de los compositores más interesantes del panorama musical actual. Cuando nos referíamos a UNBREAKABLE (2000) hablamos de DINOSAUR (2000) o ATLANTIS: THE LOST EMPIRE (2001), como los ejemplos, quizás, más espectaculares. SNOW FALLING ON CEDARS destaca precisamente por otro concepto compositivo: «el esfuerzo de traslación del lirismo de Howard a la melodía atmosférica». Los elementos étnicos orientales juegan en este sentido un papel determinante. La obertura Lost in the Fog nos introduce en la trama misteriosa de la narración de Ron Bass. La instrumentación denota esos elementos étnicos representados por el shakuhachi interpretado por Bill Shozan Schultz, por la percusión y los flute tan presentes en la composición de James Horner. Siguiendo el mismo estilo melódico, y compartiendo el protagonismo de la intrumentación oriental en Carl's Fishing Net James Newton Howard contrapone los coros, la orquestra y el solo de violoncelo —que corre a cargo de Ron Leonard—.
Elementos occidentales y orientales permiten recrear la atmosfera densa que SNOW FALLING ON CEDARS necesita para dar forma al guión. Así una narración medio nostálgica medio misteriosa que se sustenta en una historia romántica necesitaba un juego de melodias que reflejasen un sentido meláncolico —nostalgico—. Pongo un ejemplo: The Strawberry Field. En esta pista James Newton Howard expresa su lirismo con el violoncelo y el shakuhachi. Nos hemos referido al guión de Scott Hicks y Ron Bass. Éste se sustenta en una historia de suspense y romanticismo. El marco era un pueblo pesquero en la costa oeste de los Estados Unidos. Una parte importante de la población estaba conformada por japoneses. El marco temporal, la postguerra mundial, hace de este film una denuncia racial de la situación de los emigrantes japoneses en S. Piedro. La muerte, en circunstancias dudosas, de un pescador estadounidense hace que las dudas recaigan en un pescador japonés.
A los pocos minutos de apagadas las luces, la inocencia de este buen hombre ya es un dato evidente para el espectador. No así para los locales, que lo someten a un juicio por homicidio. Docenas de flash-backs ilustran el pasado y las secuencias que entretejen la historia. En este sentido James Newton Howard consigue también entretejer su obra en base a replanteamientos atmosféricos, para los que recurre al uso del sintetizador. The Evacuation es una melodía hondamente apagada pero con un claro sentido de retroceso, de nostalgía, que es remarcado en la coda por los coros y la percusión.
El principal problema que presenta el film de Scott Hicks es el tempo narrativo de la historia. Los elementos románticos apenas dan agilidad al guión, pero sí que confieren a la composición de James Newton Howard un toque de distinción respecto al resto de su obra. Este elemento romántico tiene en Hatsue Miyamoto, la esposa del acusado, su razón de ser. Ella conforma el enlaze de la historia sublatente. El primer amor de Ishmael Chambers (Ethan Hawke) —periodista que sospecha de la inocencia del japonés— y la razón por la que se involucra en la investigación.

Texto extraido de: http://www.scorefilia.com/sf/cd/00/171.html

Thomas Newman - Meet Joe Black Soundtrack

Descargar

http://www.mediafire.com/?yzwz3iwyucz

"Yes", con la respuesta a la pregunta que se hace Bill Parish comienza uno de los trabajos más sólidos de Thomas Newman, una partitura formalmente impecable que recae en un romanticismo de lo más sugerente. La película MEET JOE BLACK es un juego de espirales temporales que se refleja en la música, donde Newman consigue darle un estado de melancolía presente.
La trama aporta a las imágenes y a la música el resto de la carga melancólica de un tiempo que se escapa de las manos y que tiene que aprovecharse. Bill Parish —un rico empresario dedicado a las comunicaciones— recibe una mañana la visita inesperada de la Muerte encarnada en Joe Black (Brad Pitt). Joe responde con un resuelto «sí» a la pregunta que ronda por la cabeza de Parish: «¿moriré?». Desde entonces el argumento toma conciencia existencialista. Thomas Newman hace posible este sentido a partir de una música ajustada a las escenas. A pesar de que algunas críticas tachaban de poco interesante el score de Newman, es necesario decir que su instrumentación es un ejercicio distinto al de trabajos posteriores como AMERICAN BEAUTY (1999) o ERIN BROCKOVICH (1999) y que toma nota de las partituras que ya había compuesto explorando el existencialismo, caso de LITTLE WOMEN (1994). Como ya ocurre con otras composiciones —posiblemente THE CIDER HOUSE RULES (Rachel Portman, 1999) sea el ejemplo más destacado—, en Meet Joe Black la presencia del piano en el papel de conductor facilita la cohesión de las cuerdas en la narración de la historia.

Texto extraido de: http://www.scorefilia.com/sf/cd/00/151.html

Altan - The First Ten Years (1986-1995)

Descargar

http://www.mediafire.com/?oywnzjonyij

Altan - Blackwater

Descargar

http://www.mediafire.com/?o0mmekt4lmy

Altan - Local Ground

Descargar

http://www.mediafire.com/?rziheom5fqm

Altan - Island Angel

Descargar

http://www.mediafire.com/?ymymnzzdioz

Altan era la tipica formacion irlandesa compuesta por maravillosos instrumentistas y una voz solista, que alternaban temas instrumentales con canciones tradicionales. Pero... esas canciones...era como si la propia tierra cantara por boca de su vocalista Mairead Ni Mhaonaigh. Una voz delicada y dulce, pero increiblemente profunda, iba narrando acordes musicales de una belleza y tristeza absolutas, junto a otros de una fuerza arrolladora, y transportandome a una tierra diferente, humeda, de nieblas y de miseria, de hadas y terratenientes britanicos. Ya me lo dijo un dia un gran amigo irlandes: "los irlandeses tenemos las gerras mas alegres y las canciones mas tristes!". Repuesto de la escucha de algunas de esas tonadas me sumergi en el mundo de los ritmos irlandeses, reels, jigs, mazurcas, strathspeys, y slow airs que altan como nadie saben interpretar y no me cupo ninguna duda, de que estaba ante uno de los grandes grupos que estaban renovando la musica tradicional irlandesa.Altan ha sacado al mercado muchos discos desde entonces. La gran esperanza que supuso para los amantes de las nuevas musicas su aparicion se ha confirmado en unos aspectos si y en otros no. Altan ha ayudado a cambiar el panorama de la musica irlandesa sin suponer una ruptura con las formas de hacer tradicionales. Ha modernizdo sus arreglos y ha conseguido acercar la musica tradicional a un gran numero de oyentes que no la incluian entre sus preferencias. Pero no ha logrado ni el reconocimiento, ni la difusion internacional que han conseguido Clannad o Enya en Irlanda o Capercaillie en Escocia. Quiza la temprana muerte de Frankie Kennedy, flautista y colider del grupo, supuso un golpe que Altan no pudo superar. El ultimo trabajo de esta formacion se llama The blue Idol, y siguiendo las directrices que Altan se ha marcado desde su nacimiento, compagina temas instrumentales de ritmos variados irlandeses, con canciones en ingles y gaelico, entresacadas del inmenso acervo musical tradicional de este pais. Quiza la unica gran diferencia remarcable en este trabajo, sea (en la senda marcada por chieftains) la colaboracion en varios de los temas del CD, de grandisimas figuras de la musica irlandesa y americana, como Paul Brady (con quien se marcan el mejor tema del cd Daily Growing), Dolly Parton (encantadora en The pretty young girl), Liam O'Flynn, Donal Lunny o Steve Cooney.Es de resaltar que aun con tan magnificas colaboraciones, este disco es quiza, el menos bueno de todos los que ha presentado hasta ahora el grupo de Gweedore. Excepto el primer tema Daily Growing, encontramos en el menos emotividad y tension que en otros trabajos como el antes mencionado Harvest storm (quiza su mejor trabajo), Island Angel o el penultimo y grandisimo Another sky.En cualquier caso Altan es un grupo indispensable para un celtofilo y altamente recomendable para cualquier amante de la buena musica, hecha con paciencia y con calidad.
texto extraido de: http://www.ciao.es/The_Blue_Idol_Altan__Opinion_597098

Romeo And Juliet 10th Anniversary Edition Soundtrack

Descargar

http://www.mediafire.com/?munzghjdqyd

La música de la "más grande historia de amor que el mundo jamás conoció", reza el cintillo del compacto de la música del fime Romeo y Julieta, producción de Craig Armstrong, compositor y arreglista de grupos como Massive Attack, Madonna, U2, Passengers y Suede. El polémico director australiano Baz Luhrmann encargó el diseño y producción musical de la película al propio Armstrong y a Nelle Hooper, quienes reunieron a un surtido elenco de musicos alternativos para imprimirle el particular sello posmodernista a la banda sonora. Aunque el trabajo de ambos es coronado con hartos aciertos musicales, se ha convertido en la norma y la regla como lo comprobamos con la última producción de la dupla, dentro del CD de Mission Impossible y sus anteriores incursiones en filmes como Batman Forever y James Bond. Aunque a veces resulta inconsistente la mezcla de estilos de las diferentes bandas participantes en el track, los genios productores han dado con una eficaz receta que no solo permite hacerla sino que incluso promocionar y vender material de muy dudosa calidad. Así, junto al tema de amor de la película , interpretado con limpieza por Des'ree, encontramos el aporte de Butthole Surfers, "Whatever (I hade a dream)" -hiphop/funk narrado- y a Kym Mazelle, al borde del disco ordinario y elemental. Emprender el rescate y la reivindicación de lo underground es una tarea encomiable pero cuestionable si se prescinde de quienes, dentro de la órbita de la música subterránea, tienen los meritos y las cualidades. Repentinamente los productores echan en el mismo costal a éstos y a los insuficientes, tal y como en el género lo hacen dentro del diseño de la película, al borde de lo cult y lo kistch. Y a propósito de material semi de culto, nos encontramos los tres temas valiosos de la producción, "#1 Crush" de Garbage, "Loverfod" de The Cardigans y "Talk Show Host" de Radiohead, que denotan el impecable estilo post grunge. A Quindom Tarver, por su parte, se le encomienda la penosa tarea de hacer "Everybody's free (to feel good)", especie de himno gospel de iglesia protestante, parangón estético con la corte de santos de yeso, propiedad de Julieta (Claire Danes) en la película. Finalmente el tema "Little Star" de Stina Nordenstam, nos presenta una balada en folk con un tratamiento vocal de efectos, rescatable en el marco de la estructura temática del filme. El material del compacto por sí mismo carece de potencia y sus basamentos agógicos son extremadamente débiles, aunque dentro de la banda sonora cumple su cometido, cual es proporcionarle a la cinta de Luhrmann su estructura principal, como en un video-clip de enorme metraje.

COPYRIGHT 1997 Agencia Reforma
Byline: Angela Hoces Sauvat

Altan - Altan

Descargar

http://www.mediafire.com/?qdozqq2f2ct

La banda de folk tradicional Altan se formó a mediados de los ochenta en Irlanda cuando el grupo de grabación del segundo álbum del dúo de Ni Maoinaigh y Frankie Kennedy decidió continuar trabajando como banda. Casualmente, ese álbum se llamaba “Altan” por un lago de Donegal. La recién formada banda publicó su álbum de debut “Horse With A Heart” en 1989. Su segundo trabajo, “Red Crow” (1990), obtuvo el premio al mejor álbum de música tradicional celta. Altan fue calificada por la crítica como “la mejor banda irlandesa de la actualidad” (Wall Street Journal).

Tarkan - Tarkan

Descargar

http://www.mediafire.com/?j2omomzmyyq

Tarkan comenzó a estudiar música en la pequeña ciudad de Karamürsel. Su camino a la fama comenzó cuando su familia se mudó a Estambul en 1988, y él comenzó a prepararse para sus exámenes de admisión a la universidad en 1990. En su estancia en Estambul tuvo muchos problemas, así que decidió mudarse a Alemania de nuevo. Fue cuando el estaba preparándose para regresar a Alemania que conoció a Mehmet Söğütoğlu, el presidente de un sello discográfico llamado İstanbul Plak. Entonces, producido por Söğütoğlu, Tarkan lanzó su álbum debut Yine Sensiz (Sin ti de nuevo, en turco), el cual vendió más de 750.000 ejemplares en Turquía. Su segundo álbum A-Acayipsin (Oh - Tú eres algo más) vendió más de dos millones de ejemplares en Turquía, y 750.000 en Europa. Esta fue la primera hazaña de un artista turco a nivel internacional.
Así fue que Tarkan se convirtió en una estrella de la noche a la mañana, y entonces decidió mudarse a Nueva York, Estados Unidos para escapar un poco de las hordas de fans que lo acosaban y para completar su educación. Estando allí conoció a Ahmet Ertegün (el co-fundador de Atlantic Records), quien trató de animarlo a cantar en inglés. Pese a ser muy conocido en Europa y Latinoamérica, su carrera no ha prosperado en Estados Unidos.Tarkan, luego de una presentación en la ciudad de Viena
1997-2000
En julio de 1997, el sencillo Şımarık, del álbum Ölürüm Sana (Moriría por ti), fue lanzado en Turquía. Dicho álbum tardó tres años en terminarse e incluía las colaboraciones de Sezen Aksu y Ozan Çolakoglu. Tiempo después, Şımarık se convirtiría en un éxito a escala global y permititiría a Tarkan extender su popularidad a sitios como Iberoamérica y Europa Occidental.
En 1998 fue editada en Francia una recopilación de su segundo y tercer disco que llevaría simplemente su nombre: Tarkan. El álbum incluía nuevas versiones de Hepsi Senin mi? y Kır Zincirlerini, rebautizadas como Şıkıdım y Bu Gece, respectivamente. Su éxito llevó a que se reeditara en 1999 para el mercado europeo en general, añadiéndosele uno o más remixes según el país de edición. En el 2000 el álbum Tarkan fue lanzado finalmente en Iberoamérica, Estados Unidos y Japón. Rápidamente se convirtió en disco de platino en países como México.
De este álbum también se extrajeron los sencillos Şıkıdım y Bu Gece. Tarkan realizó dieciocho conciertos en diecisiete ciudades de Europa e Iberoamérica para promocionarlo.
2001-2007
En 2001 lanzó su álbum Karma al cual la crítica considera su mejor álbum hasta el momento, con una producción perfecta. De él se extrajeron dos sencillos en Turquía: Kuzu Kuzu y Hüp.
Su híbrido álbum/EP Dudu (Mujer) fue lanzado en el verano boreal de 2003 bajo su propio sello discográfico HITT Music. Este fue el primer álbum de su tipo en vender más de un millón de ejemplares en su país.
Tanto en Karma como en Dudu colaboró con él la cantautora Nazan Öncel.
Tarkan también ha sido el rostro de Pepsi en Turquía, y ha apoyado a la selección de fútbol turca con el "himno futbolístico" Bir Oluruz Yolunda (Unidos por ustedes), hecho con motivo de la Copa Mundial de 2002.
También lanzó su propia fragancia en 2004, llamada Tarkan.
En octubre de 2005 lanzó su sencillo debut en inglés Bounce en Turquía.
Su álbum debut en inglés Come Closer, fue lanzado el 7 de abril de 2006 en ciertas partes de Europa, bajo el sello discográfico Universal Music. En 2007 Tarkan trabajó en la remezcla de los temas de Come Closer, grabando junto a nuevos colaboradores, para el lanzamiento de una nueva versión del álbum en el mercado estadounidense en el correr de 2008. Se ha anunciado además, que esta nueva versión incluiría al menos dos temas nuevos.
El octavo álbum de Tarkan, Metamorfoz, fue lanzado por las tiendas D&R en Turquía el 25 de diciembre de 2007, un día antes de su comercialización general en el mercado. Incluye diez nuevos temas de su autoría (tres de ellos co-compuestos junto a Ozan Çolakoğlu). En él Tarkan vuelve a cantar en turco fusionando una vez más ritmos orientales y occidentales pero ahora desde una nueva perspectiva, fruto de su propia evolución como artista que ha crecido entre estos dos "mundos", con una carrera de ya quince años.

Ronan Hardiman - Michael Flatley's - Feet of Flame

Ronan Hardiman (Dublin, Irlanda, 1961) es un compositor irlandes de música celtica aunque también hace excepciones con la música etera. Inicio como cajero en el Bank of Ireland y pronto realizo su sueño de ser compositor, debutó en 1993 con el pseudonimo Shanon con el disco Celtic classic 1, le siguen Celtic classic 2, Lord of the dance, Solas, Anthem, Feet of flames y Celtic tiger es su ultima entrega.

Gabriel Yared - The English Patient Soundtrack

Descargar

http://www.mediafire.com/?ymzjetjnhmi

Tras la escucha de este CD, no es de extrañar que a Gabriel Yared se le tenga encasillado en melodramas y películas de lagrimilla fácil. Lamentablemente, tras el aún candente "affaire Troy", parece que tardaremos en encontrar a ese Yared capaz de mostrarnos más acción, más épica y no tantos momentos románticos. Mientras tanto, y aún así, merece la pena disfrutar de su obra hasta la fecha.
"Gabriel Yared Film Music 1998/1980" es un recopilatorio promocional editado y distribuido por el propio compositor en el que se recogen algunos de los mejores momentos de su obra, comprendidos, como ya lo dice el título del álbum, entre 1980 y 1998. Como también nos indica el título, las obras se hallan ordenadas en sentido cronológico inverso.
Así, las tres primeras pistas corresponden a su por entonces más reciente obra, "City of Angels". Evocadoras, románticas, pero con el tinte dramático que embarga a la historia que nos narra la película.
Las siguientes cuatro pistas pertenecen a su éxito más reconocido y premiado, "The English Patient". Seguimos teniendo ese estilo Yared, en el que resulta tan natural introducir motivos románticos, acompañados por algo de instrumentación étnica.
De "Wings of Courage" me quedo con ese maravilloso vals que Yared utiliza como tema principal. Y en "Map of the Human Heart" volvemos a encontrar motivos étnicos insertados entre los movimientos clasicistas entre los que tan bien se maneja el compositor.
Las siguientes pistas recogen temas de películas menos conocidas de Yared. Pero no por ello su música deja de ser maravillosa. Quizá donde decaiga un poco sea en la pista 21, para el film "IP 5", para el que compone un extraño bolero mix a base de sintetizador, y en la parte correspondiente a "Betty Blue", curiosamente también realizada a base de teclados y guitarra eléctrica. No es que parezca que Yared no está a gusto con instrumentos electrónicos, es que para esta segunda obra en concreto resultan demasiado estridentes.
De esta segunda parte del CD me quedo con los dos temas de "Camille Claudel", en los que Yared nos hace partícipes de la pasión de la artista, y con las tres pistas para "The Moon in the Gutter", de 1983, donde ya encontramos al Yared melódico que todos conocemos.
En conclusión, se trata de una exquisita tarjeta de presentación para el compositor, un vehículo ideal para que aquéllos a los que la música más clásica no termine de entrarles. Me consta que el propio Yared ha enviado alguna copia de este CD a muchos aficionados que le han hecho llegar su afición por su obra. Así que, ¿por qué no atreverse?
Lo Mejor: La gran facilidad de Gabriel Yared para construir momentos melódicos e intimistas.
Lo Peor: El encasillamiento al que le ha llevado esa faceta suya.
El Momento: Difícil quedarse con uno sólo, casi todo en el CD es bellísimo.

Informacion Extraida de: http://www.bsospirit.com/comentarios/yaredfilmmusic.php

Michael Nyman - The Piano Soundtrack

Descargar

http://www.mediafire.com/?dnw2mjtyzzt

Enmarcado en un estilo sonoro para audiencias reducidas y “cultas” Michael Nyman da el salto a la música New Age tras los encargos que le realiza el director Peter Greenaway para las B.S.O. de sus películas “Drowing by numbers”, “El contrato del dibujante” o “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante”. Son películas de gran éxito en los más importantes festivales cinematográficos y en los cines de todo el mundo, lo que produce que el nombre de Nyman esté en boca de todos.Sin embargo, es “The Piano” la obra que confirmación la maduración del estilo de Nyman. Tras una aparente sencillez brota una extrema delicadeza, una música melódica, ensoñadora, sugerente, llena de fuerza narrativa. “El Piano”, la composición musical, estuvo nominada a los Oscar del 94, convirtiéndose en uno de los discos de mayor volumen de ventas de ese año, caso raro tratándose de una B.S.O.

Extraido de: http://www.dooyoo.es/discos/el-piano-bso/398034/

Youssou N'Dour - Joko (Desde la aldéa hasta el pueblo)

Descargar

http://www.mediafire.com/?xuznyvxz0yl

Youssou N'Dour es uno de los más célebres músicos africanos de la historia. Cantante, autor, compositor, líder de una banda y productor, Youssou nació en 1959 en Dakar, la cosmopolita capital de Senegal. Su música mezcla el moderno mbalax (palabra que en wolof quiere decir la música popular de Senegal) con influencias eclécticas que van desde la salsa cubana al hip hop, pasando por el jazz. Criado en el duro ambiente de la medina de Dakar, comenzó a actuar a los 12 años. Tiene su propio estudio de grabación, Xippi, y su sello musical, Jololi. Ganó el Grammy al mejor álbum de música mundial contemporánea con su último trabajo, Egypt (2004). Durante más de 20 años, Youssou ha grabado y ha realizado giras por todo el mundo, haciendo internacionalmente famoso el mbalax. Su dúo con Neneh Cherry “7 seconds” ha sido su composición de más éxito comercial, de la que se han vendido como sencillo más de 2 millones de copias en todo el mundo. La canción fue nombrada canción del año en Europa en los World Music Awards de 1995 en Mónaco. Durante su dilatada carrera, el cantante ha mostrado su compromiso con varios temas sociales y políticos. Todo su experimental e introspectivo álbum Set, editado por un sello comercial (Virgin, 1990) está lleno de apremiantes llamamientos morales, que generaron un aumento de la acción directa de los jóvenes de los guetos de Senegal y culminaron en un movimiento ecológico urbano denominado “Set-Setaal” (sé limpio).

Sheila Chandra - Moonsung

Descargar

http://www.mediafire.com/?wemzyewwuzv

Nacida en Londres en el seno de una familia india de origen tamil, Susheela Raman ha irrumpido en el ámbito europeo de las músicas del mundo con una propuesta personal y globalizadora rebosante de matices y colores. Un crisol musical evocador, que tiende puentes entre la música tradicional del sur de la India y los latidos urbanos contemporáneos conjugada con patrones africanos. Todo ello, con un envoltorio sensual con regusto jazzy y étnico. Música sensual y llena de conexiones inesperadas como la contenida en Salt Rain (Lluvia salada), ópera prima nominada a los BBC Music Awards y a los Mercury Prize (junto a PJ Harvey y Radiohead). De la esencia del álbum nos habla Susheela. «Busco la reconciliación entre músicas y culturas. Cuando era más joven, la música india estaba muy alejada de la occidental, pero con el tiempo he aprendido que hay más conexiones que diferencias». La cantante nació en Inglaterra y siempre ha vivido un ambiente musical. Conoció los ritmos ancestrales de la mano de sus padres, que no son músicos, pero proceden de una familia con gran tradición musical. Después emigraron a Australia, donde formó una banda de funk en la adolescencia. La música de Susheela va más allá de la simple fusión y para encontrar esos puntos de encuentro, ha contado con la ayuda del productor Sam Mills. En torno a la cantante se ha reunido un excelente elenco multiétnico de músicos versátiles como Hilaire Pensa (Salif Keita, Trilok Gurtu), Vicent Savall (Milton, Nana Vasconcellos), Aref Durhesh (Nitin Shawney, Sting), o Dajanuno Dabo (Cesaria Evora, Angelique Kidjo). «El éxito del disco es fruto de tres años de trabajo junto a estos músicos fantásticos, que pusieron todo su sentimiento y su energía positiva durante la grabación. He aprendido mucho de ellos y del productor. Sam es además mi pareja, así que tuvimos una comunicación muy sincera y cercana al hacer el disco. Aunque todos somos de diferentes países de África, Europa y Asia, coincidimos en que hacemos una música ‘crossover’ que no entiende de fronteras y culturas». Salt Rain ha trepado a lo alto de las listas europeas de world music gracias a una sensual y espiritual colección de canciones interpretadas tanto en inglés como en diversas lenguas indias. Melodías seculares y contemporáneas, a veces relajantes y otras, intensas, que, envueltas en una cierta espiritualidad, se entrelazan con novedosos patrones urbanos africanos y europeos.

Yann Tiersen - Goodbye Lenin Soundtrack

Descargar

http://www.mediafire.com/?3xmttwwczt3

Lo primero que llama la atención después de una primera escucha del disco sin haber visto la película, es que nos encontramos ante un Tiersen discreto, sin estridencias. El acordeón que le caracterizaba en todos sus anteriores discos ha desaparecido. Al público le importa un pimiento si es capaz de tocarlo al mismo tiempo que el piano, o si no necesita las manos para hacerlo. El público sólo quiere que no le estropeen la película con una música que es más un exhibicionista show personal que no una banda sonora al servicio del film.
Pero está claro que Yann es lo bastante inteligente como para adaptarse a las necesidades de la película sin perder completamente su estilo. Aquéllos que amaban las piezas a piano de "Amelie" y sus anteriores trabajos, van a disfrutar de lo lindo con "Goodbye Lenin!", ya que es el instrumento principal; omnipresente en casi todos los temas. Igualmente sus fans darán saltos de alegría al saber que hay una canción con la voz solista de Claire Pichet.
Nada más que eso: Piano y Claire Pichet. Sus dos únicos puntos de contacto con el Yann Tiersen del pasado. No tenemos acordeón, no tenemos guitarra eléctrica, no tenemos violín solista, pues... ¿qué nos queda?
Nos queda un compositor que no ha alcanzado su madurez, pero por lo menos empieza a entender cómo funciona el cine, y es capaz de experimentar y encontrar nuevas y brillantes soluciones musicales sin necesitar de ponerse pedante y "experimental" (en el peor sentido de la palabra). Además de los temas a piano, sólo encontramos instrumentos orquestales (interpretados por su conjunto favorito, Synaxis, con el refuerzo de la Orquesta de Vienna). Y es en esas piezas donde Tiersen vuelve a arriesgarse a que lo llamen "minimalista", o "el Michael Nyman francés" (Dios mío, hay que tener imaginación...). Pero curiosamente, mi opinión es que, puestos a comparar, sus piezas orquestales estarían más en la línea del Wim Mertens de "Integer Valor", pero tarde o temprano empezaríamos a encontrarle pegas a esa comparación, así que lo mejor es seguir adelante con un único concepto: "Yann Tiersen suena a Yann Tiersen, con acordeón, con armónica o con gaita".

Extraido de: http://www.bsospirit.com/index.php