Sweet Sweetback's Baadasssss Song, Soundtrack - Earth Wind and Fire
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Sweet Sweetback's Baadasssss Song Soundtrack
Más molesto que inspirado, el director Melvin Van Peebles realizó una película infame. Harto del cine oficial, donde los negros eran apariciones sospechosas o, por lo menos, pintorescas; Van Peebles le mostró el dedo a los estudios con una suerte de western funky, protagonizado por el primer héroe negro del cine: el prostituto Sweetback. Dotado por natura con un pene de gran tamaño, codiciado en el mundo prostibulario por su talento para dar orgasmos, Sweetback no se duerme en sus laureles y distingue de qué color son los opresores y los oprimidos.Semejante personaje no tenía permitido el ingreso a las salas de cine. "Sweet Sweetback's Baadasssss Song" (1971) nació para ser marginal. Melvin Van Peebles la escribió, dirigió, produjo y protagonizó (!vaya trabajo!), con tal de ahorrar presupuesto. El escaso financiamiento salió de sus bolsillos y de algunos préstamos de amigos. Cuenta la leyenda que el sacrificado Van Peebles contrajo gonorrea al filmar una escena de sexo. Alegó que se trataba de un "accidente de trabajo", cobró el seguro y con el dinero compró más carretes de película.
Supernatural - Soundtrack Season 2
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Supernatural - Soundtrack Season 2
1. (00:05:36) Deep Purple - Smoke On The Water
2. (00:04:08) AC/DC - Back In Black
3. (00:06:17) Alice In Chains - Here Comes The Rooster
4. (00:04:32) Animals - House of the rising sun
5. (00:04:35) Barry White - Can't Get Enough Of Your Love
6. (00:02:58) Big Bill Broonzy - Key to the Highway
7. (00:02:29) Bob Dylan - Knockin' On Heaven's Door
8. (00:02:56) Booker T And the MG's - Green Onions
9. (00:06:00) Boston - Don't Look Back
10. (00:07:46) Boston - Foreplay/Long Time
11. (00:01:10) Brian Tichy - Chaos Surrounds You (Trozo)
12. (00:04:12) Captain & Tennille - Do That To Me One More Time
13. (00:04:05) Carey Bell - Lonesome Stranger
14. (00:04:48) Chambers Brothers - Time Has Come Today
15. (00:04:08) Cheap Trick - Surrender
16. (00:04:18) Chris DeBurgh - Lady In Red
17. (00:02:13) Creedence Clearwater Revival - Bad Moon Rising
18. (00:00:50) Alex Kharlamov, Randy Miller - Eternal Destiny - A Cappella Mix
19. (00:03:22) Foreigner - Cold As Ice
20. (00:02:12) Frank Sinatra - I've Got The World On A string
Supernatural - Soundtrack Season 2 (CD II)
1. (00:01:32) Herb Alpert & The Tijuanas Brass - Green Peppers
2. (00:03:44) Iggy & The Stooges - Down on the Street
3. (00:02:43) Jamie Dunlap - Down On Love
4. (00:02:26) Jefferson Airplane - White Rabbit
5. (00:03:34) Joe Walsh - Walk Away (The James Gang)
6. (00:02:36) Johnny Cash - God's Gonna Cut You Down
7. (00:04:06) Journey - Wheel In The Sky
8. (00:03:36) Junk Food - Next to You
9. (00:05:15) Kansas - Carry On My Wayward Son
10. (00:01:04) Kip Winger - Smoking Gun
11. (00:04:33) kiss - All Hell's Breakin' Loose
12. (00:11:06) Led Zeppelin - In My Time Of Dying
13. (00:03:09) Lee Rocker - Funny Car Graveyard
14. (00:04:25) Time And Time Again - Long John Hunter
15. (00:05:11) Lynyrd Skynyrd - Saturday Night Special
16. (00:01:48) Misfits - All Hell Breaks Loose
17. (00:03:25) Muse - Supermassive Black Hole
18. (00:03:57) Nazareth - Hair Of The Dog
19. (00:05:48) Queensryche - Silent Lucidity
20. (00:02:23) Joey Ramone - What A Wonderful World
Supernatural - Soundtrack (CD III)
1. (00:05:29) REO Speedwagon - Back On The Road Again
2. (00:04:51) REO Speedwagon - Can't Fight This Feeling
3. (00:02:35) Robert Johnson - Cross Road Blues
4. (00:02:38) Robert Johnson - Hell Hound On My Trail
5. (00:04:05) Scorpions - Rock You Like a Hurricane
6. (00:04:42) Screaming Trees - Look At You
7. (00:04:17) Silverchair - Straight Lines
8. (00:04:36) Soundgarden - Fell On Black Days
9. (00:04:36) Spinal Tap - Stonehenge
10. (00:04:14) Styx - Renegade
11. (00:05:08) Tarbox Ramblers - Ashes To Ashes
12. (00:08:18) Ted Nugent - Stranglehold
13. (00:02:55) The Doors - The Crystal Ship
14. (00:03:19) Three Dog Night - Shambala
The O.C Mix 6 Covering Your Tracks Soundtrack
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The O.C Mix 6 Soundtrack
La serie es también conocida por su música, destacando el tema principal, California, interpretada por la banda Phantom Planet. Cuenta con 6 cds en el que recopilan las canciones más significantes que pasaron a lo largo de cada temporada, y un CD especial de Navidad.
El sencillo "Ch-Check It Out" de Beastie Boys debutó en el episodio Las Vegas al desnudo. Lo mismo se realizó con "Sometimes You Can't Make It On Your Own" de U2, "Fix You" de Coldplay y "Cool" de Gwen Stefani.
Artistas invitados Muchos artistas han aparecido en la serie, la mayoría tocando en el local "Bait Shop", que fue presentado en la primera temporada y que empezó a convertirse en el lugar más frecuentado por los jóvenes en la segunda temporada, intencionalmente para poder presentar a las bandas después del éxito que tuvo la banda Rooney en la primera temporada.
1. Float On — Goldspot
2. I Turn My Camera On — Rock Kills Kid
3. Pretty Vacant — Lady Sovereign
4. California — Mates Of State
5. Wasted — Pinback
6. Can’t Get It Out Of My Head — John Paul White
7. Debaser — Rogue Wave
8. Hello Sunshine — Syd Matters
9. Smile Like You Mean It — Tally Hall
10. Come Into Our Room — The M’s
11. The End’s Not Near — Band Of Horses
12. Into Dust — Ashtar Command
The O.C Mix 5 - Soundtrack
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The O.C Mix 5 - Soundtrack
DescargarCanciones:
1. Rock & Roll Queen - Subways
2. Reason is Treason - Kasabian
3. Wish I Was Dead Pt.2 - Shout Out Louds
4. Daft PUnk Is Playing At My House - LCD Soundsystem
5. Publish My Love - Rogue Wave
6. Forever Young - Youth Group
7. Requiem for O.M.M. - Of Montreal
8. Kids with Guns - Gorillaz
9. Na Na Na Na Naah - Kaiser Chiefs
10. Your Ex-Lover Is Dead - Stars
11. California 2005 - Phantom Planet
12. Hide and Seek - Imogen Heap
The O.C. Mix 4 - Soundtrack
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The O.C. Mix 4 - Soundtrack
DescargarCanciones:
1. Decent Days And Nights - The Futureheads
2. Goodnight And Go - Imogen Heap
3. Fortress - Pinback
4. On The Table - A.C. Newman
5. To Be Alone With You - Sufjan Stevens
6. Play - Funk
7. Scarecrow - Beck
8. View, The - Modest Mouse
9. Harcore Days & Softcore Nights - Aqueduct
10. Cartwheels - The Reindeer Section
11. Eve, The Apple Of My Eye - Bell X1
12. Champagne Supernova - Matt Pond PA
The O.C. Mix 3 - Soundtrack
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The O.C. Mix 3 - Soundtrack
DescargarCanciones:
1. Christmas Song, The - The Raveonettes
2. Last Christmas - Jimmy Eat World
3. Just Like Christmas - Low
4. Merry Xmas Everybody - Rooney
5. Rock Of Ages - Ben Kweller (full mix)
6. Christmas With You Is The Best - The Long Winters
7. Christmas Is Going To The Dogs - Eels
8. Christmas - Leona Naess
9. Maybe This Christmas - Ron Sexsmith
The O.C. Mix 2 - Soundtrack
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The O.C. Mix 2 - Soundtrack
Canciones:
1. Saturday Morning - Eels
2. Hello Sunshine - Super Furry Animals (radio edit)
3. Smile Like You Mean It - The Killers
4. Lack Of Color, A - Death Cab For Cutie
5. Specialist - Interpol
6. Something Pretty - Patrick Park
7. You Got Me All Wrong - Dios Malos
8. If You Leave - Nada Surf
9. Big Sur - The Thrills
10. Little House Of Savages - The Walkmen (live)
11. Trouble Sleeping - The Perishers
12. So Sweet - Johnathan Rice
13. Popular Mechanics For Lovers - Beulah
14. Walnut Tree - Keane
15. Maybe I'm Amazed - Jem
16. Eastern Glow - The Album Leaf
The O.C. Mix 1 - Soundtrack
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The O.C. Mix 1 - Soundtrack
Canciones:
1. Paint The Silence de South
2. Just A Ride de Jem
3. Honey And The Moon de Joseph Arthur
4. The Way We Get By de Spoon
5. Move On de Jet
6. How Good It Can Be de The 88
7. Caught By The River de Doves
8. Rain City de Turin Brakes
9. We Used To Be Friends de The Dandy Warhols
10. Dice de Finley Quaye & William Orbit
11. Orange Sky de Alexi Murdoch
12. California de Phantom Planet
Peter Gabriel - The Rabbit-Proof Fence Soundtrack
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The Rabbit-Proof Fence Soundtrack
Descargar1.: Jigalong
2.: Stealing The Children
3.: Unlocking The Door
4.: Tracker
5.: Running To The Rain
6.: On The Map
7.: Sense Of Home
8.: Go Away Mr Evans
9.: Moodoo's Secret
10.: Gracie's Recapture
11.: Crossing The Salt Pan
12.: Return (parts 1-3)
13.: Ngankarrparni (sky blue reprise)
14.: Rabbit Proof Fence
15.: Cloudless
2.: Stealing The Children
3.: Unlocking The Door
4.: Tracker
5.: Running To The Rain
6.: On The Map
7.: Sense Of Home
8.: Go Away Mr Evans
9.: Moodoo's Secret
10.: Gracie's Recapture
11.: Crossing The Salt Pan
12.: Return (parts 1-3)
13.: Ngankarrparni (sky blue reprise)
14.: Rabbit Proof Fence
15.: Cloudless
Peter Gabriel - Birdy Soundtrack
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Birdy es una película de mediados de los ochenta que pasó casi desapercibida en su momento, pese a que su argumento (la necesidad de libertad que tiene el ser humano) era más que interesante (estaba basada en una novela americana no demasiado interesante traducida al castellano como "Huellas de pájaros". La interpretación corría a cargo de los jovencísimos Nicholas Cage y Mathew Modine, que era de lo mejor de la película.Para esta película, Peter Gabriel compuso una banda sonora muy eficaz; acompaña bien los momentos de tensión, de intriga, de retrospección y soledad...
Cold Case - Soundtrack
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CD 1: Tracklist:
01. Es Posthumus - Nara
02. 10cc - I´m not in love
03. Madonna - Live to tell
04. Jefferson Airplane - Somebody to love
05. Everly Brothers - All i have to do is dream
06. Blessed Union of Souls - I believe
07. Don Henley - End of innocence
08. Donna Summer - Last dance
09. Aimee Mann - Wise up
10. Men Without Hats - Safety dance
11. Supertramp - The logical song
12. Bryan Adams - Straight from the heart
13. Dj Sammy - Heaven (candlelight mix)
14. Tal Bachman - She´s so high
15. Jewel - Hands
16. Byrds - Turn turn turn
17. Genesis - Follow you follow me
18. Reo Speedwagon - Keep on loving you
CD 2: Tracklist:
01. CCR - Have you ever seen the rain
02. Cyndi Lauper - All through the night
03. Michael Sembello - Maniac
04. Oasis - Don´t look back in anger
05. Billy Joel - She´s got a way
06. The Cure - Lovesong
07. Gloria Gaynor - I will survive
08. Cameo - Word up
09. Tears For Fears - Everybody wants to rule the world
10. Procol Harum - Whiter shade of pale
11. Spandau Ballet - True
12. Roxette - Listen to your heart
13. Kool & the Gang - Jungle boogie
14. Stevie Nicks & Don Henley - Leather and lace
15. Bill Withers - Lean on me
16. Duran Duran - Ordinary world
17. Trammps - Disco inferno
18. Bangles - Eternal flame
Melody Soundtrack
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Melody es una linda historia sensible, tierna y dulce de la infancia, donde nace en la capital inglesa, Londres, una amistad muy especial, entre Melody (de 11 años) y su amigo Daniel, ambos se enamoran y tienen que luchar contra viento y marea sobre el que dirán, dicen y hacen el resto de compañeros y demás personas de sus alrededores. Acompañada con las grandes canciones de The Bee Gees.
01 IN THE MORNING
02 MELODY FAIR
03 MELODY FAIR (REPRISE)
04 SPICKS AND SPECKS
05 ROMANCE THEME IN F
06 GIVE YOUR BEST
07 TO LOVE SOMEBODY
08 WORKING ON IT NIGHT AND DAY
09 FIRST OF MAY
10 SEASIDE BANJO
11 TEACHER'S CHASE
12 TEACH YOUR CHILDREN
12 TRACY HIDE (BONUS TRACK)
Buena Vista Social Club Soundtrack
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Sinopsis argumental
En 1996, el compositor, productor y guitarrista Ry Cooder viajó hasta los Estudios Egrem, en La Habana, interesado en cierta música con ritmos provenientes de África. Si bien su búsqueda resultó infructuosa, esto no le impidió conocer a un grupo de legendarios músicos cubanos, que habían pasado prácticamente al olvido, cuyas edades fluctuaban entre los 60 y 70 años. El resultado fue Buena Vista Social Club, un álbum ganador de un Grammy cuyo éxito fue aclamado internacionalmente.
Filmado en 1998, este documental registra el regreso de Cooder a Cuba, ocasión en la que se reúne con el vocalista Ibrahim Ferrer y el resto de los músicos con la intención de grabar un nuevo álbum. El director de cine Wim Wenders, junto a un reducido grupo de filmación, observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana. Así se dio inicio a este documental, que registra el viaje de los ancianos desde su país natal hasta la ciudad de Ámsterdam -donde ofrecieron dos conciertos-, y que finaliza en Nueva York, con una presentación en el Carnegie Hall.
En 1996, el compositor, productor y guitarrista Ry Cooder viajó hasta los Estudios Egrem, en La Habana, interesado en cierta música con ritmos provenientes de África. Si bien su búsqueda resultó infructuosa, esto no le impidió conocer a un grupo de legendarios músicos cubanos, que habían pasado prácticamente al olvido, cuyas edades fluctuaban entre los 60 y 70 años. El resultado fue Buena Vista Social Club, un álbum ganador de un Grammy cuyo éxito fue aclamado internacionalmente.
Filmado en 1998, este documental registra el regreso de Cooder a Cuba, ocasión en la que se reúne con el vocalista Ibrahim Ferrer y el resto de los músicos con la intención de grabar un nuevo álbum. El director de cine Wim Wenders, junto a un reducido grupo de filmación, observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana. Así se dio inicio a este documental, que registra el viaje de los ancianos desde su país natal hasta la ciudad de Ámsterdam -donde ofrecieron dos conciertos-, y que finaliza en Nueva York, con una presentación en el Carnegie Hall.
Los músicos
Compay Segundo (Francisco Repilado)
Compay Segundo (Francisco Repilado)
Su apodo viene del término cubano usado para designar a los amigos y conocidos, compadre, compay, y de su suave “segunda voz” (de tono armónico bajo). Creció en Santiago, capital provincial del Este de Cuba y cuna de lo que se conoce como la Canción cubana. En su juventud se ganó la vida en los campos de tabaco. A la edad de quince años compone su primera canción, “Yo vengo aquí”, demostrando ser desde ya un excelente guitarrista y clarinetista. Inventó su propio instrumento, el armónico, un instrumento de siete cuerdas semejante a la guitarra. Durante los años veinte y treinta toca junto a las mejores banda cubanas de ese entonces, incluyendo la Banda Municipal de La Habana, Conjunto Matamoros y Justa Garcia´s Cuarteto Hatuey, entre otras. En los años cuarenta gana fama como miembro del dúo Los Compadres, junto a Lorenzo Hierrezuelo. En los años cincuenta forma la banda con la que tocó hasta su muerte, acaecida en el año 2003: Compay Segundo y sus Muchachos. Falleció en su país, rodeado de toda la admiración de su pueblo cubano.
Eliades Ochoa
Guitarrista y cantante, Eliades Ochoa comienza a tocar a la edad de seis años. Proveniente de una familia de músicos en Santiago, Cuba. En su adolescencia forma parte del circuito musical underground de la localidad. En 1978 pasa a liderar el Cuarteto Patria, un grupo que ha mantenido viva la tradición Folk cubana desde 1940. Bajo su dirección la banda realiza giras internacionales. Al igual que Compay Segundo, Ochoa crea su propio tipo de guitarra para adaptarla a su estilo de interpretación.
Joachim Cooder
Nació en 1978 en Santa Mónica, California. Inspirado por el baterista jim Keltner, comienza a tocar la batería a la edad de cinco años. Desde entonces ha participado en una cantidad considerable de presentaciones en vivo y músicas de películas, a menudo junto a su padre Ry Cooder, y en numerosas grabaciones de estudio, como Buena Vista Social Club en 1996 y BVSC presents Ibrahim Ferrer en 1998. Joachim estudió percusión en el Instituto de Arte de California, donde formó RadioBemba, banda que mezcla música clásica y latina.
Ibrahim Ferrer
Nació en Santiago, Cuba, en 1927-2005, se quedó huérfano a los 12 años y para ganarse la vida hizo de lustra botas hasta vendedor de periódicos. En un club de danza. Dio comienzo a su carrera al inicio de la década del cuarenta tocando en grupos oriundos de Santiago. En la década del cincuenta fue la voz principal de la banda de Pancho Alonso y también cantó para el legendario Beny Moré. Para la época de las sesiones en el club Buena Vista, Ferrer vivía en un deteriorado departamento en la antigua Habana, como muchos de los ancianos participantes en Buena Vista, vivía semi retirado, ocasionalmente lustrando zapatos por dinero.
Eliades Ochoa
Guitarrista y cantante, Eliades Ochoa comienza a tocar a la edad de seis años. Proveniente de una familia de músicos en Santiago, Cuba. En su adolescencia forma parte del circuito musical underground de la localidad. En 1978 pasa a liderar el Cuarteto Patria, un grupo que ha mantenido viva la tradición Folk cubana desde 1940. Bajo su dirección la banda realiza giras internacionales. Al igual que Compay Segundo, Ochoa crea su propio tipo de guitarra para adaptarla a su estilo de interpretación.
Joachim Cooder
Nació en 1978 en Santa Mónica, California. Inspirado por el baterista jim Keltner, comienza a tocar la batería a la edad de cinco años. Desde entonces ha participado en una cantidad considerable de presentaciones en vivo y músicas de películas, a menudo junto a su padre Ry Cooder, y en numerosas grabaciones de estudio, como Buena Vista Social Club en 1996 y BVSC presents Ibrahim Ferrer en 1998. Joachim estudió percusión en el Instituto de Arte de California, donde formó RadioBemba, banda que mezcla música clásica y latina.
Ibrahim Ferrer
Nació en Santiago, Cuba, en 1927-2005, se quedó huérfano a los 12 años y para ganarse la vida hizo de lustra botas hasta vendedor de periódicos. En un club de danza. Dio comienzo a su carrera al inicio de la década del cuarenta tocando en grupos oriundos de Santiago. En la década del cincuenta fue la voz principal de la banda de Pancho Alonso y también cantó para el legendario Beny Moré. Para la época de las sesiones en el club Buena Vista, Ferrer vivía en un deteriorado departamento en la antigua Habana, como muchos de los ancianos participantes en Buena Vista, vivía semi retirado, ocasionalmente lustrando zapatos por dinero.
Peter Pan Soundtrack
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13:34
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Peter Pan Soundtrack,
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Cuando se habla de una peli de acción se suelen destacar cuántas tortas por minuto se pueden dar los personajes. Si es de ciencia ficción en lo primero que nos fijamos es en los efectos especiales. Si es un drama hablamos de cuánto lloramos y si es una comedia de cuánto reímos. Pero si hay que destacar algo de esta película, “Peter Pan La gran aventura”, es su belleza. Es hermosa la mires por donde la mires...
····· Hermosa por su historia ·····Es por todos conocida la historia del niño que nunca creció. Que vivía en el País de Nunca Jamás rodeado de hadas, indios, piratas y sirenas evitando así crecer y las responsabilidades que ello conlleva. Que luchaba contra el malvado Capitán Garfio, quien solo tenía miedo del tic-tac de un reloj que se había comido un cocodrilo gigante. Que Peter adoraba los cuentos que Wendy contaba a sus hermanos y un día los llevó al País de Nunca Jamás para que ella contara cuentos a los Niños Perdidos...
Esta historia es una obra de J.M. Barrie que luego se convirtió en película de Disney y de ahí pasó a ser un mito del siglo XX.
····· Hermosa por sus escenarios ·····La película se ha rodado en Australia aunque la gran mayoría de los escenarios son decorados y aún así ¡son preciosos! Esos cielos con nubes de color rosa, el país de Nunca Jamás, Londres visto desde el cielo, el espacio ... Hay que reconocer que son una maravilla. Y es que el director de fotografía es Donald McAlpine, que dicho así no le suena a nadie, pero si digo que también fue director de fotografía de películas como 'Romeo y Julieta', 'Moulin Rouge!' y 'La máquina del tiempo' pues a lo mejor ahora sí os hacéis una idea de lo que quiero decir... jejeje
····· Hermosa por sus personajes ·····Los niños merecen una mención especial porque son los grandes protagonistas.
- Jeremy Sumpter => Peter Pan. Es monísimo!! Hay que reconocer que el chico está que se sale en la película, al menos para mí su actuación ha sido bastante buena. Y es curiosa la anécdota que se cuenta sobre él: durante el rodaje de la peli creció muchísimo, tanto que tuvieron que agrandar 4 veces la ventana por la que entraba en el cuarto de los niños. Así al final el niño que nunca creció sí lo hizo y por ahora mide 1,85 m- Rachel Hurd-Wood => Wendy Darling. No se queda atrás: ¡es una niña guapísima!, parece ser que buscaron en tres continentes hasta que la encontraron. Y es realmente increíble que esta sea su primera película porque lo hace muy bien. Ojalá tenga suerte porque talento le sobra.
- Harry Newell => John. Interpreta al segundo hijo de los Srs. Darling. Y cualquiera que lo vea en el papel seguro que piensa lo mismo que yo: ¡Podría ser el próximo Harry Potter! Yo no entré en la sala pensando en HP pero es que al ver a este niño con el pelo y las gafas es casi imposible no acordarse... Y teniendo en cuenta que el trío de HP está creciendo muy rápido, no estaría mal tener a este chico en cuenta como sustituto.- Freddie Popplewell => Michael Darling. Es el hijo pequeño, pelirrojo con pecas = ¡adorable! Es buenísima la escena en la que John se mantiene muy digno ante los piratas y él hace todo lo contrario... xDD
Sólo he hablado de los 4 niños principales porque si hablara también de los niños perdidos esto no acabaría nunca.También son 4 los principales personajes adultos en esta película: el matrimonio Darling, el Capitán Garfio y Campanilla.
- Jasón Isaacs => Sr. Darling / Capitán Garfio. Sin duda debe ser un desafío interpretar a dos personajes tan opuestos. Por un lado el bonachón Sr. Darling, que quiere ser respetado y no lo consigue. Y por otro el Capitán Garfio, que tampoco es respetado precisamente sino que todos en el País de Nunca Jamás le temen. Todos menos uno...Jasón Isaacs está genial en esta película. Los que ya conocíamos su faceta de “malo de la peli” gracias a ‘Harry Potter y la cámara secreta’ no nos sorprendemos de que lo haga tan bien en ésta.- Olivia Williams => Sra. Darling. En esta película es la dulzura personificada y a la vez también bastante estirada. A algunos les sonará de ‘El sexto sentido’ y a otros de ‘The body’. Todavía no ha conseguido un papel que haga despegar su carrera, aún así está correcta en esta peli.
- Ludivine Sagnier => Campanilla. Para mí sería la perfecta Fleur Delacour para la 4ª película de Harry Potter. (Lo siento, me resulta imposible no decirlo!) Esta joven francesa tiene una extensa carrera en su país y con Peter Pan ha dado el gran salto. Ahora sólo le falta mantenerse.······ Hermosa por su realismo ······
Por fin una película con temática infantil que no es ñoña. Una de las mayores sorpresas es la gran tensión sexual que hay en la peli. Creo que no soy la única que lo ve, entre Wendy y Peter se nota la atracción a kilómetros de distancia. Dicha tensión también rodea a Garfio y a Campanilla aunque no es entre ellos y hasta aquí puedo leer... Para los más pequeños son imperceptibles pero para los que ya somos mayorcitos son detalles que hacen a la película más real y cercana, alejada del puritanismo propio de la Disney.El responsable de esta cuidada adaptación es P.J. Hogan (director y co-guionista), también director de ‘La boda de mi mejor amigo’ y ‘La boda de Muriel’. Hogan es australiano y la película se rodó en Australia con reparto en su mayoría británico, todo tiene relación con lo que decia antes de que la película es más realista. Al haberse creado fuera de los EEUU le han dado a la peli una personalidad completamente diferente de cómo podía haber sido si se hubiera hecho en EEUU.
····· Hermosa por su historia ·····Es por todos conocida la historia del niño que nunca creció. Que vivía en el País de Nunca Jamás rodeado de hadas, indios, piratas y sirenas evitando así crecer y las responsabilidades que ello conlleva. Que luchaba contra el malvado Capitán Garfio, quien solo tenía miedo del tic-tac de un reloj que se había comido un cocodrilo gigante. Que Peter adoraba los cuentos que Wendy contaba a sus hermanos y un día los llevó al País de Nunca Jamás para que ella contara cuentos a los Niños Perdidos...
Esta historia es una obra de J.M. Barrie que luego se convirtió en película de Disney y de ahí pasó a ser un mito del siglo XX.
····· Hermosa por sus escenarios ·····La película se ha rodado en Australia aunque la gran mayoría de los escenarios son decorados y aún así ¡son preciosos! Esos cielos con nubes de color rosa, el país de Nunca Jamás, Londres visto desde el cielo, el espacio ... Hay que reconocer que son una maravilla. Y es que el director de fotografía es Donald McAlpine, que dicho así no le suena a nadie, pero si digo que también fue director de fotografía de películas como 'Romeo y Julieta', 'Moulin Rouge!' y 'La máquina del tiempo' pues a lo mejor ahora sí os hacéis una idea de lo que quiero decir... jejeje
····· Hermosa por sus personajes ·····Los niños merecen una mención especial porque son los grandes protagonistas.
- Jeremy Sumpter => Peter Pan. Es monísimo!! Hay que reconocer que el chico está que se sale en la película, al menos para mí su actuación ha sido bastante buena. Y es curiosa la anécdota que se cuenta sobre él: durante el rodaje de la peli creció muchísimo, tanto que tuvieron que agrandar 4 veces la ventana por la que entraba en el cuarto de los niños. Así al final el niño que nunca creció sí lo hizo y por ahora mide 1,85 m- Rachel Hurd-Wood => Wendy Darling. No se queda atrás: ¡es una niña guapísima!, parece ser que buscaron en tres continentes hasta que la encontraron. Y es realmente increíble que esta sea su primera película porque lo hace muy bien. Ojalá tenga suerte porque talento le sobra.
- Harry Newell => John. Interpreta al segundo hijo de los Srs. Darling. Y cualquiera que lo vea en el papel seguro que piensa lo mismo que yo: ¡Podría ser el próximo Harry Potter! Yo no entré en la sala pensando en HP pero es que al ver a este niño con el pelo y las gafas es casi imposible no acordarse... Y teniendo en cuenta que el trío de HP está creciendo muy rápido, no estaría mal tener a este chico en cuenta como sustituto.- Freddie Popplewell => Michael Darling. Es el hijo pequeño, pelirrojo con pecas = ¡adorable! Es buenísima la escena en la que John se mantiene muy digno ante los piratas y él hace todo lo contrario... xDD
Sólo he hablado de los 4 niños principales porque si hablara también de los niños perdidos esto no acabaría nunca.También son 4 los principales personajes adultos en esta película: el matrimonio Darling, el Capitán Garfio y Campanilla.
- Jasón Isaacs => Sr. Darling / Capitán Garfio. Sin duda debe ser un desafío interpretar a dos personajes tan opuestos. Por un lado el bonachón Sr. Darling, que quiere ser respetado y no lo consigue. Y por otro el Capitán Garfio, que tampoco es respetado precisamente sino que todos en el País de Nunca Jamás le temen. Todos menos uno...Jasón Isaacs está genial en esta película. Los que ya conocíamos su faceta de “malo de la peli” gracias a ‘Harry Potter y la cámara secreta’ no nos sorprendemos de que lo haga tan bien en ésta.- Olivia Williams => Sra. Darling. En esta película es la dulzura personificada y a la vez también bastante estirada. A algunos les sonará de ‘El sexto sentido’ y a otros de ‘The body’. Todavía no ha conseguido un papel que haga despegar su carrera, aún así está correcta en esta peli.
- Ludivine Sagnier => Campanilla. Para mí sería la perfecta Fleur Delacour para la 4ª película de Harry Potter. (Lo siento, me resulta imposible no decirlo!) Esta joven francesa tiene una extensa carrera en su país y con Peter Pan ha dado el gran salto. Ahora sólo le falta mantenerse.······ Hermosa por su realismo ······
Por fin una película con temática infantil que no es ñoña. Una de las mayores sorpresas es la gran tensión sexual que hay en la peli. Creo que no soy la única que lo ve, entre Wendy y Peter se nota la atracción a kilómetros de distancia. Dicha tensión también rodea a Garfio y a Campanilla aunque no es entre ellos y hasta aquí puedo leer... Para los más pequeños son imperceptibles pero para los que ya somos mayorcitos son detalles que hacen a la película más real y cercana, alejada del puritanismo propio de la Disney.El responsable de esta cuidada adaptación es P.J. Hogan (director y co-guionista), también director de ‘La boda de mi mejor amigo’ y ‘La boda de Muriel’. Hogan es australiano y la película se rodó en Australia con reparto en su mayoría británico, todo tiene relación con lo que decia antes de que la película es más realista. Al haberse creado fuera de los EEUU le han dado a la peli una personalidad completamente diferente de cómo podía haber sido si se hubiera hecho en EEUU.
Reseña extraida de: http://www.ciao.es/Peter_Pan_la_gran_aventura_P_J_Hogan__398521
Ice Princess - Soundtrack
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Como las estrellas de cine, la mayoría de los artistas en el soundtrack de Ice Princess son talentosas mujeres jóvenes enfocadas en realizar sus ambiciones. También un par de (relativamente) veteranas. Sin embargo – Michelle Branch ofrece una explocion pop con “You set me Free” y Raven Symone brinda un toque de bochorno en “Bump”. Las verdaderas estrellas en Ice Princess soundtrack son las artistas menos conocidas, particularmente Lucy Woodward, quien interpreta una versión del hit de Björk “It’s Oh So Quiet” y la co protagonista de la película Hayden Panettiere, quien revela un atractivo y dulce tono de voz en la balada “I Fly”.
1. Reach - Caleigh Peters
1. Reach - Caleigh Peters
2. If I Had It My Way - Emma Roberts
3. Get Your Shine On - Jesse McCartney
4. You Set Me Free - Michelle Branch
5. Reachin' For Heaven - Diana DeGarmo
6. No One - Aly & AJ
7. It's Oh So Quiet - Lucy Woodward
8. Get Up - Superchick
9. I Fly - Hayden Panettiere
10. Just A Dream - Jump5
11. Bump - Raven Symone
12. There Is No Alternative - Tina Sugandh
13. Unwritten - Natasha Bedingfield
Reseña extraida de : www.cduniverse.com
Badly Drawn Boy - About A Boy Soundtrack
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El filme -que se basa en el libro escrito por Nick Hornby y, parece, se trata igualmente de un trabajo sobresaliente- construye su historia alrededor de Will, un treintañero feliz porque vive como desea y sin esfuerzo alguno, gracias a las regalías de un villancico compuesto por su padre varias décadas atrás. Will vive en su propia ‘isla’, sin que nadie lo moleste, hasta que el mundo decide fijarse en él y darle una tarea que consiste en hacerse cargo de Marcos, un niño que trastocará de manera fenomenal su percepción de la vida.Si bien, el filme posee cierta moraleja, no deja de ser original, divertido, catártico y hasta tierno, y en esa línea, el mismo soundtrack logra de manera fenomenal acoplarse al mood del filme y, además, sobresalir por cuenta propia.El acompañamiento musical fue encargado al entonces inexperto Badly Drawn Boy, músico inglés que un par de años atrás de esta producción se dio a conocer con su disco debut The Hour of Bewilderbest, trabajo que, si bien presentó un músico un tanto extravagante y juguetón, mostró que detrás del seudónimo de Badly Drawn Boy se encuentra Damon Gough, un músico con capacidad e imaginación melódica.Dicha agilidad musical está expresada firmemente en About a Boy, una replica musical –más que score- a las imágenes, las acciones y las ideas vistas en la película. Se trata de un trabajo que, a juicio de quien esto escribe, se encuentra en la misma línea que el de Burt Bacharac en Butch Cassidy and the Sundance Kid y Simon & Garfunkel en The Graduate, pues si bien no ha alcanzado el nivel de importancia de los mencionados sí logra el mismo involucramiento dramático, volviendo imposible la rememoración de la imagen sin el ritmo sonoro e, igualmente, funcionar por sí solo sin la imagen como comparsa.Un folk y rock muy ameno se entrelazan en los 16 cortes de este trabajo, en el que piano, guitarra, bajo y batería van como guías y elementos primordiales –con arreglos de orquesta a ratos-, y que llegan a momentos brillantes, sobre todo, en cortes como ‘Something To Talk About’ y ‘Silent Sigh’, cuyos excepcionales arreglos hacen pensar invariablemente en las baladas y el pop que durante los 70 hicieron artistas como McCartney y Lennon por separado, y que a momentos, igualmente, se acerca a lo que el grupo Supergrass gusta hacer, aunque menos ácido. De verdad…y en ese sentido no extraña que ambos sencillos hayan tenido un éxito considerable en su continente de origen.Este disco fue editado en su momento por Sum Records, cuyo catálogo actualmente es manejado por Corporación Discográfica Interamericana, y seguramente andará a la mano en alguna tienda de discos del país.
Reseña extraida de: http://www.filmeweb.net/magazine.asp?id=178
Air - The virgin suicides Soundtrack
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The virgin suicides Soundtrack
La banda sonora original (que no las canciones que se escuchan aparte durante el filme), corre a cargo de Air, un dúo francés compuesto por Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel. Calificaría su estilo de música como un especie de pop elegante, con mucha instrumentación y sonidos suaves.
La canción principal de esta banda sonora es 'Playground Love', que trata sobre el coqueteo adolescente en el instituto. Es una canción muy suave, al igual que la voz que la canta.El resto de canciones son todas instrumentales y evocan perfectamente la atmósfera de la historia de la película: una historia que parece alegre, etérea pero que pronto se vuelve oscura por lso distintos hechos que se acontecen. Estas canciones tienen un aire que recuerda a los años 70, época en que se reproduce la historia.
La canción principal de esta banda sonora es 'Playground Love', que trata sobre el coqueteo adolescente en el instituto. Es una canción muy suave, al igual que la voz que la canta.El resto de canciones son todas instrumentales y evocan perfectamente la atmósfera de la historia de la película: una historia que parece alegre, etérea pero que pronto se vuelve oscura por lso distintos hechos que se acontecen. Estas canciones tienen un aire que recuerda a los años 70, época en que se reproduce la historia.
Flashdance - Soundtrack
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DescargarFlashdance, fue un fenómeno de la cultura pop de los años '80s basada en una particular historia y en una banda de sonido inolvidable. Flashdance cuenta la historia de una adolescente abandonada por sus padres que sueña con llegar a ser una exitosa bailarina y que para vivir trabaja durante el día como soldadora y por la noche bailando en un cabaret. La película obtuvo cuatro nominaciones al premio Oscar, de las cuales ganó una por la canción "Flashdance... What a Feeling" que fue inspiradora de toda una generación.Un lindo recuerdo...
1. Irene Cara - Flashdance ... What A Feeling
2. Shandi - He's A Dream
3. Helen St. John - Love Theme From Flashdance
4. Karen Kamon - Manhunt
5. Joe Esposito - Lady, Lady, Lady
6. Laura Branigan - Imagination
7. Donna Summer - Romeo
8. Cycle V - Seduce Me Tonight
9. Kim Carnes - I'll Be Here Where The Heart Is
10. Michael Sembello - Maniac
Reseña extraida de: http://buenosdiscos.blogspot.com/2008/03/flashdance-soundtrack.html
Hilmar Örn Hilmarssonand and Sigur Rös - Englar Alheimsins (Angels of the universe) - Soundtrack
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Hilmar Örn & Sigur Rós: en 2000 colaboró con la banda Sigur Rós en la banda sonora del filme Englar Alheimsins (conocida internacionalmente como Angels of the Universe), del director Friðrik Þór Friðriksson. Este álbum de 10 pistas contiene 8 canciones compuestas por HÖH con su tradicional sonido suave (guitarras clásicas, cuerdas y sintetizadores) y 2 canciones creadas por Sigur Rós (“Bíum Bíum Bambaló” y “Dánarfregnir og Jarðafarir”). Tiempo después, trabajó con Sigur Rós componiendo e interpretando “Hrafnagaldur Óðins”.
Romy and Michele's High School Reunion - Soundtrack
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Romy y Michelle no destacara por ser una de las mejores peliculas que se ha hecho en la historia, pero desde lugo ver juntas a Mira SOrvino y Lisa Kudrow, Phoebe de Friends, es una oportunidad unica para disfrutar del humor.La pelicula trataba la amistad de dos chicas que no habian sido populares en el instituto y que con motivo de una reunion de antiguos alumnos deciden inventarse una vida para intentar impresionar a sus antiguos compañeros.
En esta pelicula es muy importante la musica, y como se le da bastante importancia tiene muy buenas canciones, la mayoria bastante antiguas pero ambientando bien el estilo y el momento de la pelicula.Las canciones elegidas que encontramos en la peliculas son las siguientes:
1.: Our Lips Are Sealed - Go-Go's
En esta pelicula es muy importante la musica, y como se le da bastante importancia tiene muy buenas canciones, la mayoria bastante antiguas pero ambientando bien el estilo y el momento de la pelicula.Las canciones elegidas que encontramos en la peliculas son las siguientes:
1.: Our Lips Are Sealed - Go-Go's
2.: Venus - Bananarama
3.: Always Something To Remind Me (There's) - Naked Eyes
4.: Dance Hall Days - Wang Chung
5.: Turning Japanese - Vapors
6.: Blood And Roses - Smithereens
7.: Karma Chameleon - Culture Club
8.: I Want Candy - Bow Wow Wow
9.: Everybody Wants To Rule The World - Tears For Fears
10.: Heaven Is A Place On Earth - Carlisle, Belinda
11.: We Got The Beat - Go-Go's
Sin duda alguna la cancion mas conocida es Venus, de Bananarama, una cancion mil veces veersionada y seguro conocida por todos, la verdad es que no tiene una gran letra pero esta bien.
Everybody Wants To Rule The World de Tears For Fears, de esta cancion me hace gracia la primera frase "welcome to your life", "bienvenida tu vida", que en la pelicula aparece en el momento idoneo en el que las chicas se dan cuenta de que tienen que apechugar con su vida y esa es y es dificil cambiarla.Heaven Is A Place On Earth es una de mis canciones favoritas, un clasico sin duda de los ochenta, muy bonita.
Aunque sean canciones de otra epoca si te paras a escucharlas te das cuenta de que te suenan todas, una buena banda sonora, acorde al a tematica de la pelicula.
Everybody Wants To Rule The World de Tears For Fears, de esta cancion me hace gracia la primera frase "welcome to your life", "bienvenida tu vida", que en la pelicula aparece en el momento idoneo en el que las chicas se dan cuenta de que tienen que apechugar con su vida y esa es y es dificil cambiarla.Heaven Is A Place On Earth es una de mis canciones favoritas, un clasico sin duda de los ochenta, muy bonita.
Aunque sean canciones de otra epoca si te paras a escucharlas te das cuenta de que te suenan todas, una buena banda sonora, acorde al a tematica de la pelicula.
Dexter Soundtrack
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Dexter Soundtrack,
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Una gran historia debe estar acompañado de una buena Banda Sonora y este es el caso de Dexter que, gracias al compositor Daniel Licht ha sabido dar más intriga a la serie con temas como “Blood Theme”, “Wink” sin obviar la introducción compuesta por el músico Rolfe Kent.
Showtime se ha puesto las pilas y ha editado la BSO de Dexter de las dos temporadas actuales. El distribuidor es Milan Records y si queréis adquirirlo tendréis que hacerlo fuera de nuestras fronteras.
Suerte que Internet nos brinda la oportunidad de tener esta maravillosa BSO fácil y sin necesidad de volverse loco buscando tiendas americanas dónde adquirirlo.
Showtime se ha puesto las pilas y ha editado la BSO de Dexter de las dos temporadas actuales. El distribuidor es Milan Records y si queréis adquirirlo tendréis que hacerlo fuera de nuestras fronteras.
Suerte que Internet nos brinda la oportunidad de tener esta maravillosa BSO fácil y sin necesidad de volverse loco buscando tiendas americanas dónde adquirirlo.
Reseña extraida de: http://s229815199.mialojamiento.es/2008/01/17/el-soundtrack-de-dexter/
Björk - SelmaSongs (Soundtrack to 'Dancer in the Dark')
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21:13
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Björk,
SelmaSongs - Soundtrack to 'Dancer in the Dark',
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No contenta con tantos logros alcanzados con su increíble obra, Björk decidió darnos otra mas de sus tantas sorpresas al actuar (y muy bien, su Palma De Oro a mejor actriz da fe de ello) en la altamente aclamada película "Dancer In the Dark", del director danés Lars Von Trier. Este EP de siete canciones contiene una magia realmente inexplicable, lo cual alzó mis expectativas sobre la película.
Los tan característicos coqueteos de Björk con la electrónica no estan excluídos aquí, pero su combinación con orquestas, y un tratamiento muy "jazzistico" si se quiere, hacen de este soundtrack una experiencia sublime.
Björk es aquí un camaleón. Es divertida en el track "Cvada", cuyo intro recuerda mucho a Aphex Twin, para despues sumergirnos en una cómica onomatopeya, como sólo Björk puede hacerlas. Luego se torna melancólica en "I've Seen It All", un hermoso dueto con Thom Yorke (de Radiohead), que comparte ritmo y candencia con "Joga". "Scatelheart" es probablemente mi pieza preferida, aqui Björk es tierna e intensa a un tiempo, y los elementos jazzísticos y electrónicos confluyen perfectamente para transmitirnos el sentimiento de la pieza. La voz de Bjöork sigue siendo la misma encantadora y ductil voz que nos ha embelesado. Incluso usa ese lenguaje extraño y particular de una manera que solo ella, Gabriel y Elizabeth Fraser manejan a la perfección.
Con "Selmasongs", no cabe duda de que Björk vivió el personaje de Selma, y se hizo uno con ella. Este es un documento de un mágico musical para el futuro, hecho con el ingenio que caracteriza a esta gran dama de la música. Este disco demuestra que los hechizos existen. Solo espero que la película (que estoy pronta a ver en estos dias) sea tan buena como el disco.
Los tan característicos coqueteos de Björk con la electrónica no estan excluídos aquí, pero su combinación con orquestas, y un tratamiento muy "jazzistico" si se quiere, hacen de este soundtrack una experiencia sublime.
Björk es aquí un camaleón. Es divertida en el track "Cvada", cuyo intro recuerda mucho a Aphex Twin, para despues sumergirnos en una cómica onomatopeya, como sólo Björk puede hacerlas. Luego se torna melancólica en "I've Seen It All", un hermoso dueto con Thom Yorke (de Radiohead), que comparte ritmo y candencia con "Joga". "Scatelheart" es probablemente mi pieza preferida, aqui Björk es tierna e intensa a un tiempo, y los elementos jazzísticos y electrónicos confluyen perfectamente para transmitirnos el sentimiento de la pieza. La voz de Bjöork sigue siendo la misma encantadora y ductil voz que nos ha embelesado. Incluso usa ese lenguaje extraño y particular de una manera que solo ella, Gabriel y Elizabeth Fraser manejan a la perfección.
Con "Selmasongs", no cabe duda de que Björk vivió el personaje de Selma, y se hizo uno con ella. Este es un documento de un mágico musical para el futuro, hecho con el ingenio que caracteriza a esta gran dama de la música. Este disco demuestra que los hechizos existen. Solo espero que la película (que estoy pronta a ver en estos dias) sea tan buena como el disco.
Reseña extraida de: http://www.32puertas.com/rec_ext_detalle.php?id=28
Najwajean - Guerreros Soundtrack
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Najwajean,
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DescargarLa unión de Najwa (Najwa Nimri) y Carlos Jean es la de dos artistas potentes y carismáticos. Juntos publicaron como Najwajean el emblemático No Blood en 1998, álbum que se ha convertido en referencial, calificado como “uno de los mejores discos de música electrónica de la historia de este país”. Antes había lanzado tres singles (Like Those Roses, I’m Gonna Be (500 Miles) y Garota de Ipanema) y después las bandas sonoras de las películas de Daniel Calparsoro Guerreros (2002) y Asfalto (2000), ésta junto a Mastretta. Una obra que consiguió aplauso y respeto, lo que no impidió que Najwajean se dividiese en dos carreras individuales igualmente magníficas.
Little Miss Sunshine Soundtrack
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Bueno, no podemos dejarnos llevar por lo que el término “Varios Artistas” siempre nos sugiere, una mezcla de sonidos y estilos que mantienen su individualidad, por el contrario, ésta es una de las mejores muestras de trabajo en equipo y producto homogéneo que conozco.En su mayoría los temas son ejecutados por la Banda norteamericana Devotchka, quienes hacen uso de instrumentos clásicos mezclados con ritmos folk mexicanos, griegos, italianos y hasta mariachi, con un poco de punk americano. Participan también Sufjan Stevens, Tony Tisdale y Rick James.Para quienes ya vieron la película, notaran que el orden de los temas está perfectamente acomodado con respecto al desarrollo de la historia, ni un segundo más ni uno menos.
Dosis perfectas de melancolía, cuerdas que nos llevan de extremo a extremo de sensaciones, percusión que nos levanta abruptamente, y voces sutiles y melodiosas son algunos de los ingredientes de éste delicioso platillo.
Dosis perfectas de melancolía, cuerdas que nos llevan de extremo a extremo de sensaciones, percusión que nos levanta abruptamente, y voces sutiles y melodiosas son algunos de los ingredientes de éste delicioso platillo.
La Môme Soundtrack
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La Mome (o La vie en rose) es la pelicula de 2007 dirigida por Olivier Dahan, que narra la vida de la gran Edith Piaf (1915-1963), el gran icono de la canción y la cultura francesa. Coincidiendo con este estreno, se publico el CD con la banda sonora del filme en la que se recogen muchas de las grandes canciones de “la môme”.Aqui están temas clásicos en versiones originales cantadas por Edith Piaf como Milord, Rien de rien, La vie en rose, Padam padam, La foule, Cri de coeur, Mon Dieu, L´hymne a l’amour, Mon manege a moi o Non, je ne regrette rien. Además, temas de la Piaf cantados por Jil Aigrot (Mon homme, Les momes de la cloche, Les hiboux) y las voces originales de la Mistinguett (Il m’a vu nue) y de Maya Barsoni (Fascination). Junto a estas canciones, los mejores momentos de la banda sonora original de la película completan un álbum excepcional con más de una hora de canciones y música instrumental.Las canciones de Edith Piaf se mantienen tan vivas como el primer día, verdadero testimonio de un tiempo y de una historia. Canciones que ya están inscritas con letras de oro en la memoria individual y colectiva y pertenecen a la historia musical planetaria.
Reseña extraida de: http://pandcz.blogspot.com/2008/04/bso-la-mome-la-vie-en-rose-olivier.html
Lost The Songs
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Death Proof Soundtrack
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La lista está plagada de temas de los años 60 y 70, además de contar con un composición de Ennio Morricone.
1- The Last Race (Jack Nitzsche)
2- Baby, It's You (Smith)
3- Paranoia Prima (Ennio Morricone)
4- Planning & Scheming (Eli Roth & Michael Bacall)
5- Jeepster (T. Rex)
6- Stuntman Mike (Kurt Russell & Rose McGowan)
7- Staggolee (Pacific Gas & Electric)
8- The Love You Save [May Be Your Own] (Joe Tex)
9- Good Love, Bad Love (Eddie Floyd)
10- Down In Mexico (The Coasters)
11- Hold Tight (Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich)
12- Sally And Jack (Pino Donaggio)
13- It's So Easy (Willy DeVille)
14- Whatever-However (Tracie Thoms & Zoë Bell)
15- Riot In Thunder Alley (Eddie Beram)
16- Chick Habit (April March)
American Gothic Soundtrack
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Heathers Soundtrack
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1- Strip Croquet
2- Suicide Note
3- J. D. Blows Up
4- Forest, The
5- You're Beautiful
6- Martha Dumptruck
7- Third Funeral
8- Veronica And J. D.
9- First Funeral
10- Dorm, The
11- Back To School
12- Forest Chase
13- Heather's Locker
2- Suicide Note
3- J. D. Blows Up
4- Forest, The
5- You're Beautiful
6- Martha Dumptruck
7- Third Funeral
8- Veronica And J. D.
9- First Funeral
10- Dorm, The
11- Back To School
12- Forest Chase
13- Heather's Locker
14- Veronica's Shower
15- Into The Cafeteria
16- Veronica's Dream
17- J. D.'s Final Stand
18- Dorm Party
20- Croquet
21- Second Funeral
22- Poor Little Heather
23- J. D.'s Bomb
24- Petition Montage
15- Into The Cafeteria
16- Veronica's Dream
17- J. D.'s Final Stand
18- Dorm Party
20- Croquet
21- Second Funeral
22- Poor Little Heather
23- J. D.'s Bomb
24- Petition Montage
Crows Zero Soundtrack
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Descargar01 Int.1 ~Face to Face for the first time~
02 リトルリンダ
03 I WANNA CHANGE
04 Rock U ~Movie Ver.~
05 Enter the jungle
06 ツキヒカリ
07 明日はどっちだ!!!
08 Int.2 ~Go on boy! Be a man!~
09 KAMINARI TODAY
10 Hero lives in you ~Short Ver.~
11 Int.3 ~It's time~
12 Into the Battlefield
13 GO! GO!
14 激突
15 Ave verum
16 ETERNAL ROCK'N'ROLL
Summerland Soundtrack
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Descargar1. Undertow - Bowling For Soup
2. General Attitude - Collective Soul
3. All Downhill From Here - A New Found Glory
4. Get Your Shine On - Jesse McCartney
5. Feel So Free - Ivy
6. Crying, The - Kristian Leontiou
7. My Paper Heart - All-American Rejects
8. Struggle - Ringside
9. Try - Lisa Loeb
10. Alive - Kenny Wayne Shepherd
11. My Way Home - Citizen Cope
12. Beautiful Day (Theme From Summerland) - Steve Plunkett
2. General Attitude - Collective Soul
3. All Downhill From Here - A New Found Glory
4. Get Your Shine On - Jesse McCartney
5. Feel So Free - Ivy
6. Crying, The - Kristian Leontiou
7. My Paper Heart - All-American Rejects
8. Struggle - Ringside
9. Try - Lisa Loeb
10. Alive - Kenny Wayne Shepherd
11. My Way Home - Citizen Cope
12. Beautiful Day (Theme From Summerland) - Steve Plunkett
Mr. & Mrs. Smith Soundtrack
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19:30
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Mr. and Mrs. Smith Soundtrack,
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1. Love Stinks - The J. Geils Band
2. Nothin' But a Good Time - Poison
3. Tainted Love - Soft Cell
4. Baby, Baby - Alana D
5. Express Yourself (Mocean Worker Remix) - Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band
6. Mondo Bongo - Joe Strummer & The Mescaleros
7. Lay Lady Lay - Magnet featuring Gemma Hayes
8. I'll Melt With You - Nouvelle Vague
9. Nobody Does It Better - 8mm
10. Let's Never Stop Falling in Love - Pink Martini
11. Assassin's Tango - John Powell
12. Used to Love Her (But I Had To Kill Her) - Voodoo Glow Skulls
13. You Are My Sunshine - Stine J.
14. You've Lost That Lovin' Feelin' - Righteous Brothers
15. Making Love Out of Nothing at All - Air Supply
16. You Give Love a Bad Name - Atreyu
17. Love Will Keep Us Together - Captain & Tennille
Llewellyn - Mysts of Avalon
DescargarContinuando el estilo de su éxito de ventas Moonlore, el tema del nuevo álbum de Llewellyn se trata de una joven mujer druida, quien crusa a través del otro mundo en una fina capa de niebla. Su viaje la guía hacia Summerlands – Un lugar mágico donde Merlyn la lleva a conocer a Cerridwen – la reina de la luna – en un hermoso castillo de cristal que reside en una niebla púrpura en la mítica isla de Avalon.
Inspirado en la imaginación de la novela clásica de Marion Zimmer Bradley, Myst of Avalon de Llewellyn lleva al escucha lejos, dentro del romántico y mágico mundo de los celtas. Combina el inconfundible teclado de la banda con las gaitas de Uilleann, Silvatos celtas, guitarras, piano, flautas y bombos de piel.
Mysts of Avalon también cuenta con Chris Conway en Flauta celta, Kevin Kendle en teclados y la hermosa y angelical voz de Juliana.
Inspirado en la imaginación de la novela clásica de Marion Zimmer Bradley, Myst of Avalon de Llewellyn lleva al escucha lejos, dentro del romántico y mágico mundo de los celtas. Combina el inconfundible teclado de la banda con las gaitas de Uilleann, Silvatos celtas, guitarras, piano, flautas y bombos de piel.
Mysts of Avalon también cuenta con Chris Conway en Flauta celta, Kevin Kendle en teclados y la hermosa y angelical voz de Juliana.
Celtic Woman - Celtic Woman
DescargarCeltic Woman es una agrupación musical compuesta por seis mujeres irlandesas: las vocalistas Chloë Agnew, Órla Fallon, Méav Ní Mhaolchatha, Lisa Kelly, Hayley Westenra y la violinista Máiréad Nesbitt. El rango del repertorio del grupo va desde la tradicional música celta a canciones modernas.
El grupo ha lanzado tres discos, Celtic Woman, Celtic Woman: A Christmas Celebration y Celtic Woman: A New Journey, y ha tenido el mismo número de giras mundiales.
Los fundamentos de la popularidad de la música celta fuera de Irlanda y Europa fueron asentados por artistas como Enya y Clannad, así como los espectáculos Riverdance y Lord of the Dance. Con esta idea se hace referencia de Celtic Woman como el "Riverdance vocal".Celtic Woman graba el 15 de septiembre de 2004 para la teledifusora PBS en el Teatro Helix en Dublín, Irlanda con el foro lleno. Esta presentación fue organizada por el productor Sharon Browne, el directivo y CEO Dave Kavanagh y el director musical y compositor David Downes. Esta presentación fue la primera trasmisión en PBS durante marzo de 2005 para los Estados Unidos, en las siguientes semanas el grupo lanzó su álbum debut homónimo Celtic Woman alcanzando el primer lugar en las listas del Billboard de Música Mundial, y rompiendo eventualmente records de permanencia el 22 de julio de 2006 por permanecer como número uno durante 68 semanas[2] y obtener esa posición por 81 semanas en total.[3] Mucho del éxito del grupo en América se ha acreditado a la extensa campaña de publicidad de PBS durante 2005. La presentación en vivo en el Helix fue lanzada en DVD junto al álbum de estudio.
El grupo ha lanzado tres discos, Celtic Woman, Celtic Woman: A Christmas Celebration y Celtic Woman: A New Journey, y ha tenido el mismo número de giras mundiales.
Los fundamentos de la popularidad de la música celta fuera de Irlanda y Europa fueron asentados por artistas como Enya y Clannad, así como los espectáculos Riverdance y Lord of the Dance. Con esta idea se hace referencia de Celtic Woman como el "Riverdance vocal".Celtic Woman graba el 15 de septiembre de 2004 para la teledifusora PBS en el Teatro Helix en Dublín, Irlanda con el foro lleno. Esta presentación fue organizada por el productor Sharon Browne, el directivo y CEO Dave Kavanagh y el director musical y compositor David Downes. Esta presentación fue la primera trasmisión en PBS durante marzo de 2005 para los Estados Unidos, en las siguientes semanas el grupo lanzó su álbum debut homónimo Celtic Woman alcanzando el primer lugar en las listas del Billboard de Música Mundial, y rompiendo eventualmente records de permanencia el 22 de julio de 2006 por permanecer como número uno durante 68 semanas[2] y obtener esa posición por 81 semanas en total.[3] Mucho del éxito del grupo en América se ha acreditado a la extensa campaña de publicidad de PBS durante 2005. La presentación en vivo en el Helix fue lanzada en DVD junto al álbum de estudio.
Gordon Hempton - Earth sounds - Cedar creek
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Momo Krustovsky y Loogray Nahassapimapetilan
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Earth sounds - Cedar creek,
Gordon Hempton
DescargarGordon Hempton se rosó con la fama como registrador y productor de sonidos naturales y ambientales. Su implicación a fines de los 80 y principio de los 90 con dos extensas series conocidas, realizadas en Miramar, le dieron la más alta reputación como artista de grabación de sonidos ambientales en el mundo. Con Miramar, en produjo Dawn Chorus, Cedar creek, Ebb and Flow, Old Growth, Wilderness Journey, Earth’s morning song, Okanogan Overture, Tenessee Nightwalk , y Rolling Thunder. El éxito comercial de estas grabaciones se debió parcialmente a la tendencia cultural en los Estados Unidos y la calidad radical del desarrollo de las grabaciones de la naturaleza.
Técnicamente, El acercamiento de Hempton al campo es muy pensativo y bien calculado. Una de las más admirables cualidades de su trabajo es su habilidad para capturar sonidos naturales con una grabación de acercamiento de campo que tiene apenas o casi ningún tipo de postproducción. La mayoría de sus trabajos comerciales puede verse como una grabación atípica de la naturaleza, y su suceso en el campo lo habilita creativamente para expandirse el arte de escuchar, a menudo experimenta en instalaciones de sonido natural tales como cavernas enormes o los terraplenes naturales de Driftwood. En 1992 recibió un Emmy por escribir, grabar, y dirigir el documental de PBS The Vanishing Down Chorus.
Hemptom tiene su hogar en el fascínate paisaje sónico del noreste pacifico
Técnicamente, El acercamiento de Hempton al campo es muy pensativo y bien calculado. Una de las más admirables cualidades de su trabajo es su habilidad para capturar sonidos naturales con una grabación de acercamiento de campo que tiene apenas o casi ningún tipo de postproducción. La mayoría de sus trabajos comerciales puede verse como una grabación atípica de la naturaleza, y su suceso en el campo lo habilita creativamente para expandirse el arte de escuchar, a menudo experimenta en instalaciones de sonido natural tales como cavernas enormes o los terraplenes naturales de Driftwood. En 1992 recibió un Emmy por escribir, grabar, y dirigir el documental de PBS The Vanishing Down Chorus.
Hemptom tiene su hogar en el fascínate paisaje sónico del noreste pacifico
The Celtic Bagpipe - The Celtic Collection
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Momo Krustovsky y Loogray Nahassapimapetilan
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The Celtic Bagpipe - The Celtic Collection
01 The Piper's Hut
02 Bonnie Kate
03 Rakish Paddy
04 My Heart is Sair
05 Langstrom's Pony
06 Amazing Grace
07 St. Chartier
08 The Auld Gude Men09 Asturia
10 Bourees
11 The Rose in Bloom
12 The Atholl Highlanders Reel
13 Primrose Lass
Buddhist Monks - Tibetan Mantras and Chants
DescargarMúsica para relajación Budista. Cantos y mantras de los monjes del monasterio de Maitri Vihar, ubicado en Swoyambu Nath, Nepal. Y es el hogar de al menos 50 monjes de ambos, Tibet y Nepal. En este cd el productor John Matarazzo presenta diez ejemplos de la música litúrgica budista.
El budismo tibetano o Lamaismo, es parte del Budismo Mahayana (Gran Vehículo). Esta clase de Budismo prevalece en el norte y este de Asia: China, Korea, Japon y por su puesto Tibet. La carácterística dominante del Budismo Mahayana es el reconosimiento de las figuras salvadoras, corporizadas en los Boddhisatvas. Estos han aclarado, que permanecen en este mundo, para guiar al resto de la humanidad hacia el ciclo de la reencarnación.
La mayor parte de la seleccion de lo Mantras y cantos tibetanos son cantados por coros, compuestos por los monjes residentes. Salvo los Mantras a cappella, algunos de los cantos Mantra son acompañados por bowls y cymbales. El track de cierre es un instrumental corto de cymbales y cuernos famosos.
Los track's del cd varían en duración desde un minuto y medio para los instrumentales hasta un cuarto de hora lara los tres cantos de coros extendidos.
Medwyn Goodall - King Shaman
Medwyn es una leyenda en el mundo de la música con mas de 2 millones de discos vendidos. Se ha ganado una reputación internacional por componer y grabar música absolutamente imponente. El es considerado como uno de los mejores multi-instrumentalistas de la industria de la música. Entre sus créditos esta el “Earth Healer” que fue el mejor álbum instrumental votado en 1992 y la aclamada trilogía “Druid”. Su reputación fue mas reconocida aun con tres discos fenomenales, “Way of the Dolphin" y "Great Spirit” para los cuáles le concedieron el disco de oro para cada uno de ellos por vender mas de 100.000; y “Medicine Woman” que fue concedida el oro, el platino y una codiciada concesión como “Best Album Ever” de 2002 por vender mas de 300.000.
En 1994-96 Medwyn continuó entreteniendo y sorprendiendo a sus fans con las mejores ventas tales como “Nazca”, “Dolphin Quest”, y la siempre popular “Arthurian Series”. ahora re-lanzado como paquete especial de 3 CD´s titulado KING ARTHUR
Medwyn cautivo más recientemente a sus audiencias con el lanzamiento de la serie “Clan”. También le concedieron “Mejor Disco Del Año 1999” para el innovador álbum “Millennium” y un nombramiento para una prestigiosa concesión para el premio Indie, por el album no1. “Comet”. El éxito adicional vino con un no1. en las listas Britanicas “Rhythm of the Ancients” y “Medicine Woman III”.
Inspirado por la naturaleza, misterios antiguos y culturas, su música mezcla mágicos instrumentos acústicos. Medwyn escribe y graba su música en su estudio privado en la parte rural de Cornwall. El toca una docena de instrumentos y ha desarrollado estilos únicos de música instrumental, que son altamente melódicos, profundamente expresivos y muy inspirandos. Su música conecta con tu alma y sus melodías pueden obsesionarte por días.
Medwyn cautivo más recientemente a sus audiencias con el lanzamiento de la serie “Clan”. También le concedieron “Mejor Disco Del Año 1999” para el innovador álbum “Millennium” y un nombramiento para una prestigiosa concesión para el premio Indie, por el album no1. “Comet”. El éxito adicional vino con un no1. en las listas Britanicas “Rhythm of the Ancients” y “Medicine Woman III”.
Inspirado por la naturaleza, misterios antiguos y culturas, su música mezcla mágicos instrumentos acústicos. Medwyn escribe y graba su música en su estudio privado en la parte rural de Cornwall. El toca una docena de instrumentos y ha desarrollado estilos únicos de música instrumental, que son altamente melódicos, profundamente expresivos y muy inspirandos. Su música conecta con tu alma y sus melodías pueden obsesionarte por días.
The Lost Boys Soundtrack
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The Lost Boys
DescargarIcreíbles canciones para una película inolvidable, para todos los que fuimos niños de los 80. COn covers de impresionantes temas, como Don't Let the Sun Go Down on Me de Elton John, interpretado genialmente, por el gran Roger Daltrey lider de the Who, o el temaso Pepole are Strange, en la mejorada versión de Echo & The Bunnymen.
Alf Clausen - Songs in the Key of Springfield
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The Simpsons
Descargar“Songs in the Key of Springfield”, editado en 1997, es notablemente superior a “Sing The Blues” (Primer disco de “Los Simpsons”). Y esto es porque “Songs in the Key of Springfield” tiene toda la música que Alf Clausen y su orquesta interpretaron para los capítulos comprendidos entre la primera y la sexta temporada.
Esto incluye tanto las melodías incidentales como las canciones que los personajes entonan cada vez que parodian un musical. También hay diálogos cuidadosamente seleccionados (en idioma inglés) y las cortinas musicales de los programas que ven Los Simpson como Tomy y Daly entre otros.
Esto incluye tanto las melodías incidentales como las canciones que los personajes entonan cada vez que parodian un musical. También hay diálogos cuidadosamente seleccionados (en idioma inglés) y las cortinas musicales de los programas que ven Los Simpson como Tomy y Daly entre otros.
John Williams - Memories of a Geisha Soundtrack
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La banda sonora original de la película "Memorias de una Geisha" fue compuesta por John Williams y cuenta con la colaboración del grandísimo violonchelista Yo-Yo Ma y del violinista Itzhak Perlman.El compositor asegura que fue un reto en general crear la música para la película, pero sobretodo trabajar con los instrumentos étnicos japoneses (utilizó el koto y el shakuhachi, entre otros).Rob Marshall y Williams trabajaron juntos, analizaron la película revisando escena por escena. Williams tenía muchas ideas para el proyecto y buscaba un equilibrio entre todos los temas. Ese equilibrio lo encontró en lo que él llamó “el tema de Sayuri”. Éste iba a ser la piedra angular sobre la que se basaría toda la banda sonora.La idea conceptual de Williams que quería plasmar era que el chelo, a cargo de Yo-Yo Ma, es Sayuri (el chelo transmite a la perfección, la soledad que siente Sayuri), mientras que el violín, a cargo de Itzhak Perlman, representaría a el Presidente.Tanto Yo-Yo Ma, como Itzhak Perlman tocan solos, para después entremezclarse con el resto de la orquesta.La banda sonora ganó el Globo de Oro, el premio Bafta, y fue nominada a los Oscars y Satellite Awards.
Princess Diaries II - Royal Engagement Soundtrack
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Princess Diaries II,
Soundtracks
1. Breakaway Kelly Clarkson
2. I Decide Lindsay Lohan
3. This Is My Time Raven-Symon
4. I Always Get What I Want Avril Lavigne
5. Trouble P!nk
6. Because You Live Jesse McCartney
7. Love Me Tender Norah Jones
8. Fun In The Sun Steve Harwell
9. Let's Bounce Christy Carlson Romano
10. Dance Dance Dance Wilson Phillips
11. Fools Rachel Stevens
12. A Love That Will Last Renee Olstead
13. Your Crowning Glory Julie Andrews
14. Miracles Happen Jonny Blu
Princess Diaries - Soundtrack
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Princess Diaries,
Soundtracks
1.: Supergirl - Harris, Krystal
2.: Little Bitty Pretty One - Carter, Aaron
3.: Miss You More - BB Mak
4.: Crush - 3G's
6.: Miracles Happen - Myra
5.: What Makes You Different (Makes You Beautiful) - Backstreet Boys
7.: Always Tomorrow - Nobody's Angels
8.: Away With The Summer Days - Youngstown
9.: Stupid Cupid - Moore, Mandy
10.: Wake Up - Hanson
11.: Happy Go Lucky - Steps
12.: I Love Life - Lefton, Melissa
13.: Ain't Nuthin' But A She Thing - Lil' J & Nobody's Angel/Tammy Phoenix
14.: Hold On - B-Witched
15.: Journey - Mpulz
16.: Heartbreak Lullaby (Ray Hedges recall 7" mix, bonus track) - A*Teens
2.: Little Bitty Pretty One - Carter, Aaron
3.: Miss You More - BB Mak
4.: Crush - 3G's
6.: Miracles Happen - Myra
5.: What Makes You Different (Makes You Beautiful) - Backstreet Boys
7.: Always Tomorrow - Nobody's Angels
8.: Away With The Summer Days - Youngstown
9.: Stupid Cupid - Moore, Mandy
10.: Wake Up - Hanson
11.: Happy Go Lucky - Steps
12.: I Love Life - Lefton, Melissa
13.: Ain't Nuthin' But A She Thing - Lil' J & Nobody's Angel/Tammy Phoenix
14.: Hold On - B-Witched
15.: Journey - Mpulz
16.: Heartbreak Lullaby (Ray Hedges recall 7" mix, bonus track) - A*Teens
Carlos Núñez - Almas de Fisterra
Un disco de buena música, bellísima, quizá el antídoto al ambiente de crisis que nos rodea. Un disco de hermandad entre los dos ‘Finisterres’, el nuestro y el de Bretaña, esa Galicia soñada del Noroeste de Francia. Con su parecido en sus paisajes, en sus gente, en su forma de vida, en su música... hasta tuvieron una marea negra hace tres años con el “Erika”. Ya conocen los efectos de las mareas negras, por ello, desde el primer momento de la catástrofe del “Prestige” se han volcado en mostrar su solidaridad con Galicia, representada para ellos por Carlos, “le galicien”. En “Almas de Fisterra” se pueden escuchar desde ancestrales melodías grabadas en iglesias bretonas, hasta colaboraciones de grandes maestros como Jordi Savall a la viola de gamba o Liam O’Flynn a la gaita irlandesa, pasando por nuevas composiciones en clave de pop como el single “Yann Derrien”, en el que destaca la voz de hada de la bellísima irlandesa, Eimear Quinn. Y todo ello con la calidad musical y de sonido a las que este artista de talla internacional nos tiene acostumbrados... Artista consagradoSu carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas. Un montón de premios y nominaciones le avalan: Grammy compartido con sus maestros los Chieftains por el disco “Santiago”; Premio Ondas; Preises der Deutschen Schallplattenkritik (Alemania); dos nominaciones a los Grammy Latinos.
También le acompaña el éxito comercial: sus tres primeras obras han sido platino en España y sus ventas en el mundo alcanzan casi el millón de copias. En sus discos han participado artistas de la talla de Luz Casal, Jackson Browne, Mike Scott (The Waterboys), Roger Hodgson (Supertramp), Ry Cooder, Dulce Pontes, La Vieja Trova Santiaguera, Vicente Amigo, Noa, Carmen Linares, Teresa Salgueiro (Madredeus), Carmen Linares... Ha compartido escenario con leyendas como Bob Dylan, The Who o Sinead O’Connor... Carlos Núñez se acompaña en este disco de los mejores músicos de Bretaña, algunos legendarios, como Alan Stivell o el guitarrista Dan Ar Braz; otros desconocidos, como viejos músicos de la Bretaña profunda que conservan todo el sabor y la pureza de la música celta. Durante tres años –en los que prácticamente ha vivido en Bretaña- Carlos Núñez ha seleccionado lo mejor de las músicas de ese mítico país de druidas, magos, dólmenes y menhires.
También le acompaña el éxito comercial: sus tres primeras obras han sido platino en España y sus ventas en el mundo alcanzan casi el millón de copias. En sus discos han participado artistas de la talla de Luz Casal, Jackson Browne, Mike Scott (The Waterboys), Roger Hodgson (Supertramp), Ry Cooder, Dulce Pontes, La Vieja Trova Santiaguera, Vicente Amigo, Noa, Carmen Linares, Teresa Salgueiro (Madredeus), Carmen Linares... Ha compartido escenario con leyendas como Bob Dylan, The Who o Sinead O’Connor... Carlos Núñez se acompaña en este disco de los mejores músicos de Bretaña, algunos legendarios, como Alan Stivell o el guitarrista Dan Ar Braz; otros desconocidos, como viejos músicos de la Bretaña profunda que conservan todo el sabor y la pureza de la música celta. Durante tres años –en los que prácticamente ha vivido en Bretaña- Carlos Núñez ha seleccionado lo mejor de las músicas de ese mítico país de druidas, magos, dólmenes y menhires.
Reseña extraida de: http://www.ociojoven.com/article/articleview/260343/1/214/
Carlos Núñez - Cinema do Mar
DescargarEn mayo de 2005 Carlos Núñez publicó en Francia, Cinema do mar, dedicado a la interpretación de una selección de celebérrimas piezas de la música clásica (como el Bolero de Ravel o el Concierto de Aranjuez) y bandas sonoras de películas, espoleado por su participación en Mar Adentro. La inclusión de bandas sonoras estuvo motivada por los paralelos que encuentra en las piezas seleccionadas y la música gallega. Podemos encontrar una versión de La Misión de Ennio Morricone, de El Padrino de Nino Rota o la ya habitual en el repertorio de The Chieftains Women of Ireland, de la banda sonora de Barry Lyndon.
En febrero de 2007, en la misma semana de los Oscar, Carlos Nuñez publicó la versión española de "Cinema do mar", distinta a la francesa. Incluye temas con Ryuichi Sakamoto y Dulce Pontes que no se incluyeron en la versión francesa de 2005.
En febrero de 2007, en la misma semana de los Oscar, Carlos Nuñez publicó la versión española de "Cinema do mar", distinta a la francesa. Incluye temas con Ryuichi Sakamoto y Dulce Pontes que no se incluyeron en la versión francesa de 2005.
Carlos Núñez - Todos os mundos
DescargarTodos os mundos es un álbum recopilatorio de grandes éxitos con varios cortes nuevos, publicado en 2004 y en este año también ha editado un CD+DVD conteniendo un concierto grabado en Vigo con el título de Carlos Núñez & Amigos con sus canciones más emblemáticas. Núñez también participa en la banda sonora de la película de Alejandro Amenábar Mar Adentro.
Carlos Núñez - Mayo longo
Ya en 2000 y con la publicación de Mayo Longo, con Núñez ya consagrado como músico de renombre y proyección internacional, el gaitero compuso una canción con el ex Supertramp Roger Hodgson. Este disco es un retorno a la tradición galaica y a la sencillez y destacó principalmente por introducirse en las radiofórmulas musicales del momento.
Carlos Núñez - Os amores libres
Carlos Núñez es un estudioso incansable de la música celta y en el panorama internacional es considerado un erudito del tema. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.
En Os amores libres (1999), Carlos Núñez presenta una reflexión en torno al concepto celta explorando, entre otras, las conexiones existentes entre la música tradicional gallega y el flamenco. Los textos que acompañan a las canciones de este disco están redactados por el escritor Manuel Rivas.
Carlos Núñez - A Irmandade das Estrelas
Carlos Núñez Muñoz es un músico nacido en Galicia, España, de un virtuosismo excepcional, considerado como uno de los mejores gaiteros del mundo. En 2004 participó en la banda sonora de la película Mar Adentro del director Alejandro Amenábar.
Nació en Vigo el 16 de julio de 1971 y comenzó a tocar la gaita gallega a los ocho años. Estudió en el Colegio Martín Codax,(Vigo). A los doce años fue invitado a tocar en la Orquesta Sinfónica de Lorient y en 1989 grabó junto al grupo irlandés The Chieftains la banda sonora de la película La Isla del Tesoro, con los que seguiría colaborando hasta ser conocido como el séptimo Chieftain. Núñez además completó su formación en la enseñanza académica obteniendo la calificación de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera (Cum Laude) en el instrumento flauta de pico por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1996 publica su primer disco, A Irmandade das Estrelas que supuso el boom de la música celta en España. En este disco, Núñez se centra sobre todo en la exploración de su Galicia natal con aportes irlandeses.
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