Beatles & Cirque Du Soleil - Love

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Link para el track 19 que parece tener conflictos en el rip de los enlaces anteriores:
Luego de haber consultado a los integrantes que quedan de los Beatles, Paul y Ringo junto a Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, sobre hacer mixes experimentales, con las cintas originales de la banda, en colaboración con el Cirque du Soleil, Sir Georges Martin, el legendario productor de Beatles, y su hijo Giles Martin, estuvieron trabajando con el archivo entero de las grabaciones para crear LOVE. El resultado es un acercamiento sin precedentes hacia la música.
Usando las cintas masters en los estudios Abbey Road, Sir George y giles crearon un paisaje sonoro único. La realización de este álbum, que también se exhibe como una producción de colaboración entre Beatles y el Cirque Du Soleil LOVE, en The Mirage Las Vegas , fue muy anticipado.
“Este álbum puso a los Beatles juntos nuevamente, por que de repente ahí estamos John y George, con Ringo y con migo” Dijo Paul McCartney “Es una especie de magia”.
“George y Giles hicieron un gran trabajo combinando estos tracks. Es realmente poderoso para mi, y hasta escuche cosas que olvidé que habíamos grabado.” Comento Ringo Starr.

Cirque Du Soleil - Collection 1993 Soundtrack

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Una selección de las experiencias que han encantado
y cautivado audiencias alrededor del mundo.
Diez tracks favoritos de cinco Shows: Alegría, Mystère, Saltimbanco, Nouvelle Expérience, y Cirque du Soleil.
Combina ritmos contemporáneos e influencias clásicas.

Maria Bonzanigo y Philippe Leduc - Cirque Du Soleil Corteo Soundtrack

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La música de Corteo contiene un nivel inusual de intimidad a través de una combinación de inspiradas actuaciones vocales y cálidos instrumentos acústicos. Las melodías, con su sensibilidad europea, son exclusivamente complementadas por poéticas letras cantadas en italiano, francés y español y una lengua propia, interpretadas por maestros músicos, cada pieza revela una rica mezcla de autenticidad y genuino espíritu artístico. La producción de este álbum se hizo posible gracias a la contribución de sesenta y un músicos y cantantes, incluyendo dieciséis piezas de coro y trece piezas en la sección de cuerdas.

Francis Collard - Cirque Du Soleil Delirium Soundtrack

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Inspirada en algunos de los más memorables momentos musicales del Cirque du Soleil, producido y arreglado por Francis Collard, revisa los trabajos de los compositores René Dupéré, Benoit Jutras y Violaine Corradi, infundiendo nueva vida dentro de estos adorables clásicos. Las letras de Robbie Dillon fueron agregadas a los tracks instrumentales, brindándole una nueva dimensión, fresca y poética a la música. El resultado es una mezcla única de percusión conducida al pop, melodiosas baladas y worldbeats inspirados en el ritmo.Prepárese para ser transportados dentro del mágico y místico universo de DELIRIUM.


René Dupéré - Cirque Du Soleil KÀ Soundtrack

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La música épica y lírica de KÀ se revela a sí misma a través del
ritmo impuesto en "Storm", la voz celestial en "Flight", las majestuosas cuerdas en "Love Dance" y el sereno candor de "O Makunde". Con una orquesta sinfónica de cincuenta y siete músicos y un coro de casi 40 cantantes, el soundtrack de KÀ es la grabación mas ambiciosa producida por el Cirque Du Soleil hasta ahora.

Simon Carpentier - Cirque Du Soleil Zumanity Soundtrack

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Rayando en un ecléctico mix de rock, música clasica, urbana, tango e influencias de todo el mundo, atormenta y encanta con ritmos sensuales, melodías seductoras y letras provocativas, que conducen al oyenteen en un viaje que va desde la ternura Naïve hasta el dulce tormento del deseo desenfrenado.

Cirque Du Soleil - Tapis Rouge Soundtrack

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El proyecto TAPIS ROUGE es un soundtrack de remixesque combina la música del cirque, con el talento de algunos de los mejores productoresde música electrónica actuales.Ofrece la música ya conosida de los shows del Cirque, con un nuevo savor. Solarium es el primer disco de remixes.

Violaine Corradi - Cirque Du Soleil Varekai Soundtrack

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Las partituras de esta obra estan a cargo de Violaine Corradi, mientras que las partes voclaes fueron compuestas por Nitin Sawhney y los remixes y producciones adicionales por Kay Brets y Hobie Rosenberg.
Los solos de Piano son de Trond Tellefsen.
Las letras son de Violaine Corradi, Nina Rocha Miranda y Tina Grace.
Y las Guitarras adicionales de Stefane Goldman.

Benoit Jutras - Cirque Du Soleil Journey Of Man Soundtrack

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Este es el soundtrack del film del cirque, echo especialmente para cines 3D/2D IMAX.La música esta compuesta por Benoit Jutras. E incluye tracks adicionales solo disponibles en este soundtrack, y no el el filme.

Violaine Corradi - Cirque Du Soleil Dralion Soundtrack

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Dralion presenta una fusión de sonidos que van desde el este hasta el oeste, Acústicos y eclécticos, motivos rítmicos y liricos. Sus influencias van desde las melodías indias hasta los sonidos de Andalucía, Africa, Europa central y del este. Incluye tambores, violín, vientos, teclados, guitarras e instrumentos de percución.
La vocalista es Agnès Sohier y el solista es Erik Karol, un tenor, con una exquisita vozcon un rango vocal, que le permiten moverse libremente de un estilo al otro.
Compuesto por Violaine Corradi, quien sus trabajos incluyen antiligías con varios artistas comoPhillipe Glass, Jon Anderson y Kitaro.

Benoit Jutras - Cirque Du Soleil La Nouba Soundtrack

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La Nouba es el show musical Permanente del Downtown Disney Westside en Walt Disney World Resort Orlando, inaugurado en Diciembre de 1998.
Ofrece sonidos urbanos; Hip Hop, mezcla de electrónica con los sonidos clásicos del Cirque du Soleil.
Al comienzo el score cuenta con una trompeta, dándole una sensación tradicional que crea una conexión con el resto del soundtrack lleno de sintetizadores.
Una docena de tracks ofrecen una fusión musical conducida por un sublime y único coro de voces.

Benoit Jutras - Cirque Du Soleil "O" Soundtrack

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Esta banda sonora contiene trece tracks, compuestos por Benoit Jutras. Es cautivante y lírica, optimista y melancólica, a la vez, extremadamente diversa con una fuerte influencia de música étnica. Combina voces masculinas y femeninas. Demuestra el talento de diez músicos y cantantes de todo el mundo, utilizando una combinación única de instrumentos que incluyen: violín chino, gaitas, harpa y guitarras africanas, guitarra colombiana, cello, antiguas flautas de madera y una amplia variedad de instrumentos de percusión.

Benoit Jutras - Cirque Du Soleil Quidam Soundtrack

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Las influencias de Quidam se extienden desde la música clésica hasta los mas eclécticos y contemporáneos sonidos. Las voces de hombres y niños agregan una textura y color únicos a la música. El solista masculino es Mathieu Lavoie, mientras que Audrey Brisson-Jutras de once años, hija del compositor Benoit Jutras, es la encargada de las vos infantil y el cello.
Seis músicos tocan las composiciones de Jutras. Violines, Cellos, Percución, saxofón, sintetizadores, guitarras eléctricas, guitarras clásicas y una gran variedad de extraños instrumentos transportan la pasión y la intensidad del show.

René Dupéré - Cirque Du Soleil Mystere (Expanded Edition) Soundtrack

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Mystère fue grabado en vivo en Mayo de 1996 en el teatro State-of-art, construido especialmente para el show en Las Vegas.
Es una cautivdora colaboración de dos compositores fenomenales: René Dupéré y Benoit Jutras. Juntos ofrecen un místico viaje a través de la vida.
El album ofrece una pieza intensa y rítmica de tambores largos japoneces, conosidos como Taikos, mientras que las letras de todas las canciones son en una lengua imaginaria.

Benoit Jutras & René Dupéré - Cirque Du Soleil Cirque Du Soleil Soundtrack

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Música del Tour 1987-1989 de We Reinvent the Circus, presentado en Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Suiza y Japón. Es el primer album realizado por el Cirque. Benoit Jutras y René Dupéré fueron los artistas responsables de esta música con insinuaciones del jazz.

René Dupéré - Cirque Du Soleil Alegría Soundtrack

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Alegría es una producción de tour del Cirque du Soleil, creada por Guless Ste-Croix y originalmente dirigida por Franco Dragone.
Alegría es uno de los espectáculos más renombrados del circo. El tema principal de Alegría es el mal uso que se le da al poder, ya sea por los reyes, tiranos o mismos dictadores, pero también trata sobre la la esperanza y la perserverancia. A través de una película de tragedias de nuestro pasado y de las grandes posibilidades de nuestro futuro, el show intenta inspirarnos a ser mejores personas y trabajar juntos por nuestros semejantes.
La composición Musical de René Dupéré es vital y emocionante, se mueve entre el jazz, el Pop, en Tango y el klezmer. Evoca los sonidos de los Trovadores viajeros, usando instrumentos acústicos, que incluyen el acordeón.

En la actualidad es el Soundtrack mas vendido en la historia del Cirque.

René Dupéré - Cirque Du Soleil Nouvelle Experience Soundtrack

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1. Fanfare
2. Meandres
3. Bolero
4. Bascule
5. Fixe
6. Ballant
7. Baleines
8. Havi Vahila
9. Suite Chinoise
10. Eclipse
11. L'oiseau
12. Azimut
13. Sanza
14. Grosse Femme

René Dupéré - Cirque Du Soleil Saltimbanco Soundtrack

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Saltimbanco, es la primera demostración principal del Cirque du Soleil iniciada en el año 1992. Saltimbanco (palabra del italiano antiguo que significa "artista callejero"es descrito como una celebración de la vida. Sus creadores dicen que lo desarrollaron para ser un antídoto contra la violencia y la desesperación tan frecuentes en el siglo XX. Saltimbanco ofrece su propia visión de la vida, desbordando con optimismo y alegría. Con su cuenta original, Saltimbanco ofrece su propia lengua única transportada con música, arte, movimientos y canciones.
El trabajo musical, a cargo de René Dupéré, está inspirado en lo urbano y explora las diversas facetas de la voz humana. Dibujando inspiración desde la diversidad de culturas y lenguajes carácteristicos de nuestras ciudades. Es ecléctica y evocativa, se extiende desde lo clásico hasta lo moderno y desde lo tribal, hasta lo cosmopolita.

Mayumana - Live @ the Mayumana Hall in Jaffa (2003)

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Mayumana, es un grupo de danza y percusión nacido en Israel fundado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y el productor Roy Oferen en 1997 (aunque la idea surgió en 1996) en Tel-Aviv, Israel. Aunque el grupo nació en Israel sus componentes son de varias nacionalidades.
El nombre viene de la palabra hebrea Mayumanut', מיומנות , ', que significa habilidad, destreza.
Sus espectáculos son de teatro, danza y percusión unidos. Las coreografías que realizan son de gran vitalidad. La percusión la suelen realizar sobre objetos pintorescos como contenedores de basura y otros objetos reciclados.
Su popularidad y el atractivo de sus representaciones les ha llevado a protagonizar un anuncio televisivo de Coca-Cola.
Tras sus primeros éxitos el grupo se propuso tener su propio lugar para actuar y adquirieron un almacén en la ciudad de Jaffa y lo transformaron en un teatro de 400 localidades llamado "La casa Mayumana" (The Mayumana house). El teatro se convirtió en uno de los más activos de area de Tel-Aviv.
El grupo tiene una trayectoria de 11 años de actividad, con más de 5000 exhibiciones y 4 millones de espectadores en más de 30 países alrededor del mundo. Desde el año 1995 el grupo (que comenzó con 9 miembros y en la actualidad cuenta con más de 400 artistas de todos los puntos del planeta) ha estado constantemente de gira.
También han desarrollado otros espectáculos como ADRABA, que está dirigido al público infantil y BEJUNTOS en el que sus representaciones giran en torno a éxitos musicales. Ambos han tenido éxito.
El objetivo comercial de Mayumana ha sido siempre Nueva York en el que a partir del año 2007 se establece con un grupo elegido de entre 9000 aspirantes de todo el mundo.
En 2007 participaron en el Festival de la Canción de Viña del Mar, en Chile, durante la noche inaugural.
Actualmente Mayumana tiene un espectaculo en gira por Europa y Sudamérica, un espectáculo de gira por Israel y varias producciones en Europa.

Gotan Rroject - Inspiración Espiración

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Tres años después del maravilloso y sorprendente larga duración La revancha del tango, que les valió la admiración de fans de medio mundo (con ventas superiores a los 800.000 ejemplares), tras más de doscientos conciertos, uno de los fundadores del grupo, el francés Philippe Cohen Solal, ha decidido ofrecernos un Dj set de una hora de duración. Muchos esperábamos un segundo álbum del grupo franco argentino, pero tendremos que esperar para escuchar un larga duración con temas de Gotan Project. Como era de esperar de manos de un músico tan interesante como es el francés, no estamos frente a un Dj set al uso, lo que aquí se escucha es una curiosa compilación de temas de muy diversa procedencia. Me explico: frecuentemente, los Dj sets se componen de una serie de temas actuales, compilados y mezclados por el Dj de turno. Si éste es también productor, suele incluir también uno o dos temas propios. Sin embargo, Inspiración Espiración incluye, además de temas ajenos, dos nuevos de Gotan Project, dos remezclas del grupo de temas ajenos y cuatro remezclas de diversos artistas de temas de Gotan Project. Por tanto, también se podría considerar que estamos frente a un álbum de remezclas. Desafortunadamente, sólo cuatro temas de los que se escuchan en Inspiración Espiración son responsabilidad del grupo, y claro, saben a poco. No permiten observar cuál es la evolución del grupo, ni si han decidido emprender nuevos caminos. Tras la escucha de los dos temas inéditos, parece que siguen en la misma línea, componiendo magníficos temas de electro-tango con toques de jazz-house. No creo que aumenten su nómina de seguidores, pero tampoco decepcionarán a sus más exigentes aficionados.Ahora bien, puesto que se trata de un Dj set, cabe preguntarse si funciona como tal, y en mi opinión, sí lo hace. Me parece uno de las sesiones de dj más interesantes que he escuchado (pero que nadie espere música bailable). La línea temática seguida por Philippe Cohen Solal es el tango en sus diversas épocas. Propone un fascinante y ameno (pero no exhaustivo, ni siquiera representativo) recorrido por los diversos estadios del tango. Confronta, con sorprendente éxito, el tango de los años 40 (Anibal Troilo), con el del los 70 (Astor Piazzolla) y finalmente con el de la actualidad, el electro-tango (el más representado). La idea, brillante y arriesgada, corría el riesgo de chirriar, especialmente tratándose de un Dj set, puesto que los temas requieren de una cierta unidad para lograr la necesaria uniformidad, premisa indispensable para que un dj set funcione. Pero no ocurre nada de esto, incluso reconforta observar lo bien que conviven temas de diferentes épocas (el francés tiene buena parte de culpa), se suceden con ejemplar armonía, sin que el oyente aprecie ninguna incoherencia. Escuchamos un tema actual, seguido por una pieza de tango de los 40, seguida a su vez por un tema concebido sesenta años después, y todo sin que suene extraño, sin desentonar. Al fin y al cabo, el propósito del francés no era otro que evidenciar las conexiones que hay entre antiguos modernos, entre clásicos y vanguardistas. Prodigioso. Inspiración Espiración comienza con una curiosa y simpática introducción hablada a cargo de Cerioti, un clásico, seguido de otro clásico, el genial compositor de tangos, Astor Piazzolla. De momento, no hay sorpresas, el tema elegido, Cité Tango, como todo lo que ha compuesto el legendario músico, es una maravilla. Tras este inmejorable comienzo, escuchamos Round about midnight, una magistral remezcla de un tema jazzístico de uno de los grandes, Chet Barker. Esta pieza musical probablemente sea la mejor remezcla de Gotan Project hasta el momento. Un inicio jazzístico de gran sensibilidad, que progresivamente va dejando paso a una preciosa melodía que tiene más de tango que de jazz. Magnífico jazz-tango. Seguimos con perlas musicales: un tema propio del grupo franco-argentino, Confianzas, con una bella letra proveniente de un poema, recitado en este caso por la actriz argentina Cecilia Roth. Esta acertada elección ya basta para que todos nos enamoremos sin remedio de este tema, pero además hay que apreciar la interesante música que acompaña la sensual voz de Cecilia. The man es un notable remezcla de un tema original de Peace Orchestra (proyecto personal de Peter Kruder, mitad de Kruder & Dorfmeister). Otra sorpresa: la elección de un tema de percusión de los años setenta (que recuerda a las magistrales composiciones únicamente de percusión del mítico Fela Kuti), obra de Domingo Cura, que suena extrañamente moderno, y que, según afirma Philippe Cohen Solal, les dio la idea (a él y a Eduardo Makaroff) de fundar el grupo, ya que vieron que se podía componer un tango que diera mayor importancia a la percusión (lo que ha derivado en el conocido electro-tango que viene ofreciendo durante los últimos años). Siguen a este tema dos remezclas responsabilidad de Calexico y Antipop Consortium. Los primeros se lucen con una muy interesante versión de La del Ruso, mientras que los segundos entregan una reinterpretación de El capitalismo foráneo que, aunque correcta, caerá pronto en el olvido (la versión de hip-hop no aporta nada nuevo). Tres y dos (tango) es una pieza de Anibal Troilo de los años cuarenta, que queda irremediablemente eclipsada por el personalísimo y original tema M.A.T.H., de Al-Shid, una acertada fusión de tango y hip-hop, que vuela mucho más alto que la anteriormente mencionada de Antipop Consortium. Inspiración-Espiración concluye con dos buenas remezclas de Peter Kruder, que demuestra una vez más su buen hacer en el arte de las remezclas con una magnífica versión de Tríptico, y de Pepe Bradock, que saca a relucir un inesperado talento para ofrecernos una no menos magnífica reinterpretación de Santa María (Del Buen Ayre). Además de todo esto, el álbum se completa con un interesante bonus, que incluye un tema nuevo del grupo, La cruz del Sur, el primer tema bailable de Gotan Project (lo que se agradece), y un video de nueve minutos con parte de la sesión.

Gotan Project & Yann Tiersen - Live @ Music Planet 2nite

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Con cuatro canciones por cada uno más la espectacular Santa María (del buen ayre), los chicos de Gotan no se cansan de querer paz en un sofisticado manifiesto tanguero contra la política de USA y por su parte, el maestro Tiersen, encanta con sus acordones y violines.

Gotan Project - La Revancha Del Tango

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La revancha del tango. Se trata de una fusión equilibrada de tango y música electrónica, pero gustará más a los amantes de la electrónica, que verán en este álbum cómo se ha explorado un terreno hasta ahora virgen, el del tango. A los puristas seguidores del tango, en cambio, puede que no les guste nada lo que ellos consideran una profanación del estilo musical argentino más genuino. Guste o no, hay que reconocerles al menos su audacia. Además del tango, hay, en menor medida, elementos de jazz-house y de trip-hop. Eso sí, que nadie piense que lo que ofrecen es una versión bailable del tango, en absoluto. La música del grupo franco-argentino está más cerca del downtempo que de la música dance de club. Ya desde el primer tema de La revancha del tango, Queremos Paz, se aprecian las claves del grupo: una sonoridad que aúna instrumentos propios del tango (destaca el acordeón, evidentemente), con un fondo electrónico impecable, muy ajustado. Imposible no reconciliarse con el tango. La gran mayoría de los temas están más próximos al tango más tradicional, siendo predominantemente ambientales, cercanos a lo que se denomina Chill Out. Sólo hay un en el que destaca la parte electrónica, destinado a sonar el los clubes de medio mundo. Se trata del tema Tríptico (que ya conoce una remezcla a cargo de Peter Kruder, mitad de Kruder & Dorfmeister).

V.A. - Fallen Angels Soundtrack

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Iain Ballamy - Mirrormask Soundtrack

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Variada creación en la que se incluyen valses, tangos, polkas, música circense y arábiga, así como temas de new age o rumbas, todo ello con aire festivo y mágico.

Carlo Maria Giulini - Pictures At An Exhibition & The Firebird Suite

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Cuadros de una exposición (en ruso: Карти́нки с вы́ставки) es una famosa suite de 15 piezas, compuesta por Modest Mussorgsky en 1874. Mussorgsky escribió la obra para piano, pero probablemente es más conocida en la forma de la orquestación y arreglo que de ella hizo el compositor francés Maurice Ravel. Mussorgsky compuso esta obra (originalmente llamada Suite Hartmann) inspirado por la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann, quien sólo tenía 39 años cuando murió en 1873. A manera de homenaje el compositor quiso «dibujar en música», algunos de los cuadros expuestos. Es una obra maestra, del tipo de música romántica conocida como música de programa o música programática. Los cuadros Los cuadros de Hartmann que conformaban la exposición eran los siguientes: • Gnomus: un gnomo alargando con pasos torpes sus piernecillas torcidas, con aullidos y convulsiones. • El viejo castillo: un castillo de la Edad Media, ante el cual canta un trovador. • Tullerías: en la alameda de un jardín, algarabía de niños junto a sus juegos. • Bidlo: una carreta polaca con dos enormes ruedas, enganchada a dos bueyes. (Con un gran manejo de la dinámica, Mussorgsky refleja el acercamiento y alejamiento de la carreta. • Ballet de polluelos en sus cáscaras: imagen humorística de dos polluelos festivos; este dibujo a tinta china fue hecho para el decorado del ballet Trilbi. • Dos judíos polacos: uno rico y arrogante, el otro pobre y plañidero. (Este cuadro refleja el antisemitismo ruso de la época.) • El mercado de Limoges: unas mujeres discutiendo animadamente en el mercado. • Catacumbas: se ve allí a Hartmann y dos sombras, visitando las catacumbas a la luz de una linterna. • La cabaña sobre patas de gallina: una cabaña con forma de reloj, donde vive la bruja Baba-Yaga. • La Gran Puerta de Kiev: proyecto de construcción arquitectónica, en el estilo ruso antiguo, con cúpula en forma de casco. Mussorgsky realizó un conjunto de piezas brillantemente descriptivas que adquieren unidad con un distinguido y noble tema llamado Promenade (‘paseo’) el cual se oye desde el inicio y luego a lo largo de la pieza, mientras el visitante de la exposición va de cuadro en cuadro; aunque él escribió la obra para piano, en Promenade Ravel hizo que el fagot y el saxofón compartieran una apaciguada y a la vez melancólica tonada con el acompañamiento de las cuerdas. La tonada está inspirada en el cuadro de un viejo castillo en ruinas, y la figura de un trovador que escribe poesía y toca música. Las imágenes musicales de Mussorgsky transmiten un sentimiento de nostalgia por una época que desapareció hace mucho tiempo, pero también tiene una salvaje y furiosa pieza llamada Baba Yaga donde la inspiración le vino de un fantástico diseño para un reloj, y que debe su nombre a la bruja de una leyenda rusa que vivía en una cabaña en ruinas sostenida por gigantes patas de pollo.

keith jarrett trio - standards in norway

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Uno de los pianistas más significativos que emergieron a partir de la década del 60, la trayectoria de Keith Jarrett ha pasado por múltiples fases. Ganó fama internacional por sus conciertos solistas, que lo mostraban improvisando espontáneamente toda la música a su alcance, sin ningún tipo de planificación previa. Pero también ha llevado adelante un monumental proyecto junto con su trío, ha liderado cuartetos y quintetos, ha tocado música clásica y posteriormente, tocó versiones muy exploradoras y jugadas de standards con este trío que presentamos ahora en el blog de Carlos. Es proverbial su tendencia a "mandarse solo" con su piano y si bien para algunos eso puede ser difícil de seguir con concentración, Jarrett continúa creciendo como un improvisador poderoso, inigualable, tras décadas y décadas de logros musicales. Keith Jarrett comenzó con el piano ya a sus 3 años, y cuando cumplió los 7 ya había dado su primer recital. Niño prodigio, Jarrett ya era profesional estando todavía en la escuela. En 1962 estudió en Berklee, comenzando a trabajar luego en el área de Boston junto con su trío. Se mudó a New York en 1965 y pasó 4 meses con los Jazz Messengers del maestro Art Blakey. Como miembro del muy popular Charles Lloyd Quartet (ya postearemos, paciencia, paciencia....) Jarrett fue acumulando viajes, experiencia y maestría. En el período 69-71 tocó con el legendario Miles Davis, tocando el órgano y teclados eléctricos, siendo miembro durante el primer año también el grosso Chick Corea. Su debut es el inicio de la carrera exitosa de su discografía. Su primer álbum titulado "Facing You" es todo un éxito de crítica y público. El final de la década traería para Keith Jarrett la grabación del álbum quizás más conocido del pianista. Su "The Köln Concert" fue sin duda uno de los discos de jazz más importantes de los años setenta. Ya a esas alturas tenía consolidado junto con otros jóvenes músicos europeos una propuesta estética y musical que servía de estandarte del jazz moderno y vanguardista que se alimentaba de muy variadas influencias. La trayectoria de Keith Jarrett durante los últimos veinte años refleja una pasmosa fidelidad al proyecto iniciado en 1983, cuando grabó sus extraordinarios discos: "Standards. Vol 1"; "Standards. Vol 1" y "Standards Live" junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette. Jarrett se puso al frente de un trío convencional para iniciar lo que hoy alcanza dimensiones de enciclopédico homenaje a la tradición jazzística. El Jarrett pianista se ha alimentado en las escuelas de Bud Powell y Lennie Tristano, sin excluir la influencia de un Bill Evans siempre presente en sus discos, y se convirtió en modelo de muchos pianistas. Y aunque se lo marque como fuertemente influenciado en un inicio por Bill Evans, Keith Jarrett tiene un estilo ya demasiado propio, original e influyente, por lo menos desde principios de los 70, siendo ya una fuerza vital en el jazz y sin duda uno de los músicos más maestros, creativos, innovadores y jugados del siglo XX.

V.A - Adventureland Soundtrack

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A.R. Rahman - Slumdog Millionaire Soundracks

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Banda sonora de acompañamiento ambiental con una rítmica fusión de hip-hop, lo étnico, lo tradicional y lo moderno, con canciones y temas instrumentales, que marcan el pulso urbano del filme, de modo vitalista.
Reseña extraida de: http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=7337

V.A. - El Milagro De P. Tinto Soundtrack

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La música de este filme tiene muchos puntos en común con las composiciones que hiciera Carl Stalling para los cortos de animación de la Warner, pues repite tanto el ritmo frenético como las puntualizaciones constantes y variadas. Sáiz realiza un esfuerzo para dar cierta cohesión al caótico filme. Por un lado, adereza los momentos más líricos, acompañando los sueños y anhelos del protagonista con bellas y evocadoras melodías no exentas de una buena carga de ironía; por otro, subraya los pasajes más delirantes con música grandilocuente, que sirve tanto para reforzar el sentido de humor como para exagerar, en lo posible, los aspectos más grotescos, marcando de forma decisiva las pautas por las que discurre esta película.

Reseña extraida de: http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=840

Christophe Beck - Phoebe in Wonderland Soundtrack

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Agradable creación de música bucólica, fantasiosa y de tono infantil, transparente. Se aplica un tema principal mágico, evocador, y otras melodías en similar línea, con música sinfónica.

David Arnold - Quantum Of Solace Soundtrack (Resubido)

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