Clannad - Discografía Completa

Clannad es un grupo musical Irlandés de Gweedore (Gaoth Dobhair), en el Condado de Donegal (Dún na n'Gall). Su música ha sido catalogada como Folk (o Folk Rock), New Age y Celta. La formación la componen Máire Ní Bhraonáin (ahora conocida como Moya Brennan), sus hermanos Ciarán O'Braonáin, Pól O'Braonáin, y sus dos tíos Noel y Pádraig O'Dugáin. Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan), la hermana de Máire, Pól, y Ciarán, fue miembro del grupo por dos años desde 1979-1982. La banda ganó el Grammy en 1999 al mejor Álbum de música New Age (Landmarks) y sus cifras de ventas superan los 15 millones.
El nombre de Clannad surge de la frase gaélica "an Clann as Dobhar" que significa "la família de Dore"; el grupo fue fundado por la família Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado "Máire". Recientemente ha cambiado la escritura de su nombre a Moya Brennan, que refleja la pronunciación correcta.
La canción Theme from Harry's Game, compuesta por el grupo para el thriller de televisión del mismo nombre, alcanzó el número 5 en la lista de singles británicos de 1982. Aún hoy sigue siendo el único single nº1 en el Reino Unido cantado íntegramente en gaélico irlandés. Once años más tarde ha aparecido de forma destacada en la película Juego de patriotas, se ha usado en un anuncio de la firma Volkswagen en 1992 y ha ocasionado un resurgimiento de la popularidad del grupo en los Estados Unidos. Otro éxito fue la canción de 1985 "In a Lifetime" con Bono de U2. Su tema "I Will Find You" forma parte de la banda sonora de la película de 1992 El último mohicano.
Pól salio de la banda en 1990 para 'explorar otras oportunidades', y desde entonces han sido cuatro miembros. Brídín, la hermana menor de Ciarán y Máire, a veces ha cantado con la banda en concierto y por algunos de los álbumes.
El álbum super ventas "Lore" (1996) también dedicaba un recuerdo a los Indios Nativos Americanos. Noel Duggan imaginó el sentimiento de ser exiliado de la tierra de sus ancestros. También pensó en aquellas gentes y su conexión con los Irlandeses. Cómo, por ejemplo, los lejanos primos de América habían enviado dinero a Irlanda durante la hambruna de la patata en el siglo diecinueve. Lore cuenta con las colaboraciones del percusionista americano Vinnie Colaiuta y de Mel Collins.
El Grammy de 1999, su tercera nominación, fue en reonocimento a su disco Landmarks (1998) que, una vez más, estaba ambientado en su Donegal natal, enmarcado por las montañas, las cañadas y las bravías costas de Gweedore.
Los Brennan son la família musical con más éxito de toda Irlanda. Máire (o Baba) Duggan y Leo Brennan son los padres de los retoños Brennan Máire (o Moya), Leon, Ciarán, Deirdre (a veces "Dee", Pól, Olive, Eithne (Enya), Bartley, y Brídín

Discografía

1972 — The Pretty Maid (Clannad)
1975 — Clannad 2
1976 — Dúlamán («alga marina»)
1978 — Clannad in Concert (en directo)
1979 — Ring of Gold (en directo, bootleg no oficial)
1980 — Crann Úll («manzano»)
1982 — Fuaim («sonido»)
1983 — Magical Ring («anillo mágico»)
1984 — Legend (banda sonora)
1985 — Macalla
1987 — Sirius («Sirio»)
1988 — Atlantic Realm (banda sonora)
1989 — Pastpresent (recopilatorio)
1989 — The Angel and the Soldier Boy (banda sonora)
1990 — Anam (Estado Unidos: 1992)
1993 — Banba («Banba» es uno de los nombres antiguos de Irlanda)
1996 — Lore («el saber»)
1995 — Themes (recopilatorio)
1998 — Landmarks («paisajes»)
1997 — Rogha: The Best of Clannad (recopilatorio)
1998 — An Diolaim (recopilatorio)
2000 — Clannad: Greatest Hits (recopilatorio, lanzado en el Reino Unido)
2003 — The Best of Clannad: In a Lifetime (recopilatorio)
2005 — Clannad - Live in Concert, 1996 (en vivo)

Nota: el link es a un folder donde estan contenidos todos los discos, que son 33 en total.

Christophe Beck - Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief Soundtrack

Partitura sinfónica de contundente y brillante tema principal, frecuentemente utilizado y que aporta un tono de mágica aventura, épico. Se complementa con temas en similar línea enfática, por momentos algo aparatosos pero muy eficientes.

Reseña Extraída de: http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=9103

V.A. Glee Soundtrack

Las característica principal de la serie es que presenta numerosos musicales ejecutados por los personajes. Los segmentos musicales adoptan sobre todo el formato de actuaciones, y en menos ocasiones, de situaciones espontáneas representadas como canto y baile. Esto se debe a la intención de que la serie se mantenga basada en la realidad. Murphy se encarga de seleccionar todas las canciones utilizadas, y se esfuerza por mantener un equilibrio entre las clásicos de todos los tiempos y las canciones de moda. "Quiero que haya algo para todos en cada episodio. Es una mezcla difícil, pero es muy importante ese equilibro", declaró.
Murphy se sorprendió de la facilidad con la que el uso de las canciones fue aprobado por los sellos discográficos. Explicó: "Creo que la clave es que les gustaba el tono [de la serie]. Les encantó que este programa fuera de optimismo y jóvenes, sobre todo por la reinterpretación de sus clásicos para una nueva audiencia." El compositor Billy Joel ha ofrecido muchas de sus canciones para su uso en el programa, la cantante Rihanna ofreció su single Take a Bow para que fuera utilizada, reduciendo así el valor de la licencia. De igual modo, otros artistas han ofrecido el uso de sus canciones de forma gratuita.
Se está editando una serie de álbumes de Glee producidos por Columbia Records. El primero, Glee: The music volume 1, fue lanzado el 3 de noviembre de 2009. Las canciones del programa están disponibles en iTunes inmediatamente después de cada estreno en los Estados Unidos (ver fechas de estreno en Lista de episodios).
La dirección de coreografía de Glee está a cargo de Robert Silva, y dispone de cinco a ocho números de producción por capítulo. Una vez que se liquidan los derechos de la música, las canciones son ensayadas y pre-grabados por el reparto. Woodlee construye los movimientos de acompañamiento. Luego se los enseña a los actores y se procede a grabar. Pueden tomarse varias semanas para preparar un número, en función de su complejidad.

Folder:

Glee - The Music Vol. 1
Glee - The Music, Bonus Tracks
Glee - The Music Vol. 2
Glee - The Music Vol. 3, Showstoppers (Deluxe Edition)
Glee - The Music, Journey To Regionals
Glee - The Music, The Power Of Madonna

Hugo Fattoruso & Tomohiro Yahiro - Dos Orientales (2010)

Hugo Fattoruso vivía en Río de Janeiro donde era tecladista de la banda de Djavan. Antes de una gira a realizarse por Japón se entera de la existencia de Tomohiro. Le contaron que era un excelente percusionista y que hablaba español. Después de más de 22 horas de viaje, ocurrió el encuentro en un hall de hotel. Esa misma noche grabaron juntos con la banda de Tomohiro “Speack and Spam”. Así comenzó a materializarse la idea del dúo Fattoruso–Yahiro, y graban en Japón su primer CD al que llamaron “Dos Orientales”. El repertorio surgió de lo que iban proponiendo y componiendo, siempre trabajados en principio para la formación de Piano y Percusión. También eligen temas de otros compositores que les gustan y los versionan como es el caso de “Esa Tristeza” de Mateo.
“Tomohiro es un percusionista de alta excelencia, especialmente los arreglos que hace a las músicas de nuestro repertorio. No es solamente un “ritmista”, es un capo arreglador” según manifestó Hugo. “Dos Orientales” ya ha girado 4 veces alrededor de Japón y en cada gira han tocado en más de 24 ciudades. En el mes de Noviembre tendrán su quinta experiencia y finalizada esta, grabarán su 2do CD.
Reseña extraida de: http://aopassarinho.blogspot.com/2010/07/descargar-hugo-fattoruso-vivia-en-rio.html

Hugo Fattoruso & Rey Tambor - Puro sentimiento (2010)

Hugo Fattoruso en piano acústico y voz, con Diego Paredes en Tambor Piano, Fernando Núñez en Tambor Chico y Noé Núñez en Tambor Repique, conforman Rey Tambor, un fiel representante del género que ha sido declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por Unesco.
Rey Tambor nació en 2001 y desde entonces ha realizado numerosas presentaciones en vivo. En Montevideo, en lugares emblemáticos como el Teatro Solís y la Sala Zitarrosa, y en Buenos Aires en eventos de la talla del Festival de Percusión 2006.
Apunta a mostrar el arte del Candombe: su cadencia, versatilidad, lenguaje y poética. Ofrece una muestra fiel de cómo se tocan los tres tambores: Piano, Chico y Repique, que juntos conforman una "cuerda" básica, y dan vida a este ritmo afro uruguayo. Además de “Puro sentimiento”, esta agrupación cuenta con otros discos, “Palo y Mano” y “Emotivo”.
El Candombe nació en Montevideo en el seno de inmigrantes africanos. Los tres jóvenes a cargo de la "cuerda" de Rey Tambor (Noé Núñez, Fernando Núñez y Diego Paredes) no sólo son descendientes de africanos, sino también hijos de constructores de tambores, tocadores, cantantes y compositores del género.
A ellos se suma el prestigioso músico uruguayo Hugo Fattoruso en teclado y voz, exponiendo la gracia de la melodía y las letras.
El repertorio del grupo está conformado por clásicos de Candombe de distintos autores uruguayos-algunos transmitidos de generación en generación que nunca habían sido registrados en un disco-composiciones de Fattoruso- y versiones de canciones conocidas llevadas a este ritmo.
La propuesta de Fattoruso, en este formato -piano acústico y cuerda de tambores-, expone su pasión por el candombe versionando clásicos del género y temas que provienen de otras vertientes, varios de ellos de su autoría.
En “Puro Sentimiento” conviven versiones de Eduardo Mateo, Rubén Rada, Jaime Roos, Fernando Brant y Milton Nascimento, George Gershwin, con temas compuestos por Hugo. Como yapa incluye un guiño simpático a “Goldenwings”, el clásico de Opa de Hugo y Osvaldo Fattoruso, arreglado para la Chip Corazón Ochestra -cariñoso nombre con que el músico llama a esta “orquesta de robots”-.
Reseña extraída de:http://www.diarioelatlantico.com/diario/2010/08/16/15856-fiesta-de-candombe-de-la-mano-de-hugo-fattoruso-y-rey-tambor.html

James Newton Howard - Salt Soundtrack

Eficiente pero poco inspirada partitura de acción, donde el compositor sigue una rutina musical bastante convencional, de mero apoyo circustancial y sin solidez en su conjunto. Se destaca por algunos momentos donde inserta voces, y por cierta sofisticación instrumental, pero por poco más.

Reseña extraída de:http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=9783