John Powell - How To Train Your Dragon Soundtrack

Ampulosa y por momentos algo excesiva partitura sinfónica en la que el compositor prima lo legendario y épico en base a un destacado tema principal, que emplea con frecuencia, acompañado por otros temas en similar línea, de acción. Se destaca por su poderío orquestal y por el recurso a la música celta y coros. En su conjunto es una obra sólida y eficiente.

Reseña extraída de: http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=9294

Joel Goldsmith - Kull The Conqueror Soundtrack

Supérflua partitura de aire moderno, que fusiona rock con música sinfónica en el propósito de dar un cariz contemporáneo al filme, también épico. Solo destaca su contundente tema central y sus fragmentos románticos. Lo demás, es mediocre.

Reseña extraida de: http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=3276

Slagerij Van Kampen - tan

El grupo más original de los Países Bajos, el grupo de percusion Slagerij van Kampen, existe desde hace 28 años. Durante estos 28 años Slagerij van Kampen se convirtió en un fenómeno sobre el cual los holandeses pueden hablar con orgullo: salas donde actúan siempre se agotan, un premio musical Edison y un cd de oro marcan algunos de los éxitos de este grupo. Un notable cosecho si tomamos en cuenta el ? y permítame expresarlo de forma prudente ? caprichoso carácter de está música, que fue capaz de alcanzar un público muy amplio sin servirse del circuito común de la música popular con toda la atención que la ponen los medios de comunicación y, lo cual es muy notorio, sigue mereciendo nuestra atención mientras que el número de aficionados sigue creciendo. Y no olvidemos el hecho de que esta música sirvió como ejemplo para tantos otros grupos percusionistas que surgieron después del éxito que tuvo Slagerij van Kampen.

Baterías como nunca has oído en tu vida.

Slagerij van Kampen ? quien no comprende el nombre del conjunto debería volver a leer los tebeos de Tintin (en Holandés) ? se forma en el año 1982 por Willem van Kruijsdijk y Mies Wilbrink, todavia los compositores y lideres del grupo entre bastidores. Fundado por el hecho de que existía cierto descontento respecto a los instrumentos tradicionales que se aplicaban en la música popular como la guitarra y el teclado. El tambor posiblemente es el instrumento de música más antiguo después de la voz humana y, asimismo, el más universal; es capaz de hablar cada lengua. No obstante, dentro de la tradicional cultura musical occidental sigue siendo un elemento renegado. ¿ Por qué pues las baterías no podrían jugar un papel principal en la música? ¡ Es algo que Slagerij van Kampen sigue demostrando!

Los miembros del grupo Slagerij van Kampen en directo son:
Boudine van Slobbe, Clara de Mik, Johan Boere, Gijsbert Zwart en Robin van Vliet.

Desde su fundación muchas cosas han ocurrido:
En 1986 graban su primer álbum en directo llamado Slagerij van Kampen que constituye su primer éxito importante a nivel de ventas.
Tras este álbum sale al mercado su segundo: Out Of The Doldrums (1988).
Para esta ocasión, a la percusión tradicional la acompaña la persusión electrónica. Este CD de VAN KAMPEN será, probablemente, el primer álbum de percusión MIDI del mundo.
En 1990 llega su mayor éxito con la salida de A Long Walk On A Short Pier. El poderoso sonido de VAN KAMPEN comienza a ser conocido mundialmente gracias a la intervención de Robert Musso en el proyecto. Musso, un productor de élite que ya había trabajado con The Ramones, Tom Waits, Bill Laswell, Miles Davis o Mick Jagger, lleva al grupo a fusionar definitivamente la percusión acústica con la electrónica dotando al conjunto de ese sonido tan característico.
Destacar que el conocido guitarrista de Zappa, Talking Heads, King Crimson, Adrian Belew llegó a incluir una de las pistas de este álbum para su disco en solitario "Young Lions" en el que también aparecía David Bowie. En 1992, VAN KAMPEN celebra su décimo aniversario, con un doble disco titulado "TAN".

Putumayo Presents - Women of the World (Acoustic)

Varias de las mujeres presentes en Women of the World: Acoustic son muy conocidas en distintas partes del mundo, como Sandrine Kiberlain y The Wailin’ Jennys. Kiberlain es más conocida como actriz, habiendo participado en más de 20 películas francesas.“M’envoyer des Fleurs” pertenece a su primer y único álbum, Manquait Plus Qu’ça. La carrera del trío canadiense The Wailin’ Jennys fue promovida por Garrison Keillor, un ávido fan que las
invitó en reiteradas oportunidades a su programa de radio A Prairie Home Companion. El grupo armoniza en “One Voice”, una canción perteneciente a su álbum debut 40 Days, que ganó el premio Juno 2005 como mejor álbum raíz/tradicional.
Este homenaje a las voces femeninas también incluye artistas inspiradas en sus propias raíces folclóricas. La camerunesa Kaïssa aporta su sincero "Wa", un tributo a su hermana fallecida, y la popular cantante croata Tamara Obravac se inspira en la música folclórica istria de su tierra natal. La griega Anastasia Moutsatsou rescata la riqueza de la música tradicional de su país en "Ola Ta Aiskola", y Lura canta en el dialecto crioulo (criollo portugués) de las islas de Cabo Verde. "Bida Mariadu" pertenece a su segundo álbum, donde aspira a rescatar del olvido la clásica música caboverdiana.
Cierra esta compilación Luca Mundaca. Originaria de Chile, se mudó con su familia a un pequeño pueblo al sur de San Pablo, Brasil, a la edad de seis años, y actualmente vive en Estados Unidos. Mundaca fusiona su sensibilidad folclórica contemporánea con bossa nova y aporta su cadenciosa y bella “Não se Apavore”.

Reseña extraida de: http://www.vooxi.com/showthread.php/41957-Putumayo-Presents-Women-Of-The-World-Acoustic

Gustavo Cerati - Solo Por Hoy Soundtrack

Banda sonora de la película, que no se ha editado nunca. Compuesta por el genio de Gustavo Cerati, es el complemento perfecto para las imágenes de esta película de culto del circuito independiente Argentino. Un estilo musical distinto, para una película distinta, donde se funciona el genero electrónico con el étnico y generan un clima espectacular. Una música que puede funcionar perféctamente, para seciones de relajación.

The X Files - I Want To Belive Soundtrack

Ecléctica partitura en la que el compositor trabaja con orquesta y sintetizadores para recrear un entorno denso, misterioso, puntualmente hostil, en contraste con otros temas místicos -incluso religiosos- donde es notable el uso de coros. Asimismo, sobresale un bello tema, intimista, dedicado a un niño.

Reseña extraída de: http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=7410

Davood A. Tabrizi - The Navigator A Medieval Odyssey Soundtrack

La música de esta película es preciosa, muy meditativa y envolvente. Está compuesta y producida por Davood A. Tabrizi; músico prestigioso en Australia por creaciones celtas y aborígenes. Las voces de las veinticinco canciones que forman la banda sonora, son de Mara Kiek y Martin Doherty. Está interpretada con gaitas, varios tipos de flautas (medievales), tambores y bagpipes por Paul Koerbin, Bill o´tolole, Justo Díaz, Olympia Karanges y el propio Tabrizi.
Es una música que le viene muy bien a esta obra y que goza de una estética muy de acorde con los viejos cánticos eslavos de las Eddas mezclado con una especie de cantos gregorianos.

Reseña extraída de: http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:bDgMxLwywakJ:www.frankapilla.com/html/navigator.htm+The+Navigator+A+Medieval+Odyssey+Musica&cd=7&hl=es&ct=clnk&gl=ar&lr=lang_es

James Horner - Something Wicked This Way Comes Soundtrack

Partitura en la que el compositor deambuló entre temas de corte idílico y otros de horror, deliberadamente grotescos y góticos, a modo de contraste entre un mundo plácido y el siniestro destino al que se ve sometido. Sobresale su bello tema inicial y una dantesca melodía de carrousel. Reemplazó a una que había escrito Georges Delerue.

Reseña extraida de: http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=4410

Andrea Guerra - The Pursuit Of Happyness - Soundtrack

Bella partitura con música de tono apacible y romántico, que guarda no pocas similitudes con la música tanto de Dave Grusin como con la de Thomas Newman, como puntos de referencia, pero que es sólida en su temario y cuenta con un hermoso tema principal.

Reseña Extraida de: http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=6671

*Acá dejo la canción del final de la película, a pedido de SIXASONE, se llama A Father's Way y es de Seal, espero que sea la que buscabas, viene tamién en el rip del score como bonus track ;)

Clannad - Discografía Completa

Clannad es un grupo musical Irlandés de Gweedore (Gaoth Dobhair), en el Condado de Donegal (Dún na n'Gall). Su música ha sido catalogada como Folk (o Folk Rock), New Age y Celta. La formación la componen Máire Ní Bhraonáin (ahora conocida como Moya Brennan), sus hermanos Ciarán O'Braonáin, Pól O'Braonáin, y sus dos tíos Noel y Pádraig O'Dugáin. Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan), la hermana de Máire, Pól, y Ciarán, fue miembro del grupo por dos años desde 1979-1982. La banda ganó el Grammy en 1999 al mejor Álbum de música New Age (Landmarks) y sus cifras de ventas superan los 15 millones.
El nombre de Clannad surge de la frase gaélica "an Clann as Dobhar" que significa "la família de Dore"; el grupo fue fundado por la família Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado "Máire". Recientemente ha cambiado la escritura de su nombre a Moya Brennan, que refleja la pronunciación correcta.
La canción Theme from Harry's Game, compuesta por el grupo para el thriller de televisión del mismo nombre, alcanzó el número 5 en la lista de singles británicos de 1982. Aún hoy sigue siendo el único single nº1 en el Reino Unido cantado íntegramente en gaélico irlandés. Once años más tarde ha aparecido de forma destacada en la película Juego de patriotas, se ha usado en un anuncio de la firma Volkswagen en 1992 y ha ocasionado un resurgimiento de la popularidad del grupo en los Estados Unidos. Otro éxito fue la canción de 1985 "In a Lifetime" con Bono de U2. Su tema "I Will Find You" forma parte de la banda sonora de la película de 1992 El último mohicano.
Pól salio de la banda en 1990 para 'explorar otras oportunidades', y desde entonces han sido cuatro miembros. Brídín, la hermana menor de Ciarán y Máire, a veces ha cantado con la banda en concierto y por algunos de los álbumes.
El álbum super ventas "Lore" (1996) también dedicaba un recuerdo a los Indios Nativos Americanos. Noel Duggan imaginó el sentimiento de ser exiliado de la tierra de sus ancestros. También pensó en aquellas gentes y su conexión con los Irlandeses. Cómo, por ejemplo, los lejanos primos de América habían enviado dinero a Irlanda durante la hambruna de la patata en el siglo diecinueve. Lore cuenta con las colaboraciones del percusionista americano Vinnie Colaiuta y de Mel Collins.
El Grammy de 1999, su tercera nominación, fue en reonocimento a su disco Landmarks (1998) que, una vez más, estaba ambientado en su Donegal natal, enmarcado por las montañas, las cañadas y las bravías costas de Gweedore.
Los Brennan son la família musical con más éxito de toda Irlanda. Máire (o Baba) Duggan y Leo Brennan son los padres de los retoños Brennan Máire (o Moya), Leon, Ciarán, Deirdre (a veces "Dee", Pól, Olive, Eithne (Enya), Bartley, y Brídín

Discografía

1972 — The Pretty Maid (Clannad)
1975 — Clannad 2
1976 — Dúlamán («alga marina»)
1978 — Clannad in Concert (en directo)
1979 — Ring of Gold (en directo, bootleg no oficial)
1980 — Crann Úll («manzano»)
1982 — Fuaim («sonido»)
1983 — Magical Ring («anillo mágico»)
1984 — Legend (banda sonora)
1985 — Macalla
1987 — Sirius («Sirio»)
1988 — Atlantic Realm (banda sonora)
1989 — Pastpresent (recopilatorio)
1989 — The Angel and the Soldier Boy (banda sonora)
1990 — Anam (Estado Unidos: 1992)
1993 — Banba («Banba» es uno de los nombres antiguos de Irlanda)
1996 — Lore («el saber»)
1995 — Themes (recopilatorio)
1998 — Landmarks («paisajes»)
1997 — Rogha: The Best of Clannad (recopilatorio)
1998 — An Diolaim (recopilatorio)
2000 — Clannad: Greatest Hits (recopilatorio, lanzado en el Reino Unido)
2003 — The Best of Clannad: In a Lifetime (recopilatorio)
2005 — Clannad - Live in Concert, 1996 (en vivo)

Nota: el link es a un folder donde estan contenidos todos los discos, que son 33 en total.

Christophe Beck - Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief Soundtrack

Partitura sinfónica de contundente y brillante tema principal, frecuentemente utilizado y que aporta un tono de mágica aventura, épico. Se complementa con temas en similar línea enfática, por momentos algo aparatosos pero muy eficientes.

Reseña Extraída de: http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=9103

V.A. Glee Soundtrack

Las característica principal de la serie es que presenta numerosos musicales ejecutados por los personajes. Los segmentos musicales adoptan sobre todo el formato de actuaciones, y en menos ocasiones, de situaciones espontáneas representadas como canto y baile. Esto se debe a la intención de que la serie se mantenga basada en la realidad. Murphy se encarga de seleccionar todas las canciones utilizadas, y se esfuerza por mantener un equilibrio entre las clásicos de todos los tiempos y las canciones de moda. "Quiero que haya algo para todos en cada episodio. Es una mezcla difícil, pero es muy importante ese equilibro", declaró.
Murphy se sorprendió de la facilidad con la que el uso de las canciones fue aprobado por los sellos discográficos. Explicó: "Creo que la clave es que les gustaba el tono [de la serie]. Les encantó que este programa fuera de optimismo y jóvenes, sobre todo por la reinterpretación de sus clásicos para una nueva audiencia." El compositor Billy Joel ha ofrecido muchas de sus canciones para su uso en el programa, la cantante Rihanna ofreció su single Take a Bow para que fuera utilizada, reduciendo así el valor de la licencia. De igual modo, otros artistas han ofrecido el uso de sus canciones de forma gratuita.
Se está editando una serie de álbumes de Glee producidos por Columbia Records. El primero, Glee: The music volume 1, fue lanzado el 3 de noviembre de 2009. Las canciones del programa están disponibles en iTunes inmediatamente después de cada estreno en los Estados Unidos (ver fechas de estreno en Lista de episodios).
La dirección de coreografía de Glee está a cargo de Robert Silva, y dispone de cinco a ocho números de producción por capítulo. Una vez que se liquidan los derechos de la música, las canciones son ensayadas y pre-grabados por el reparto. Woodlee construye los movimientos de acompañamiento. Luego se los enseña a los actores y se procede a grabar. Pueden tomarse varias semanas para preparar un número, en función de su complejidad.

Folder:

Glee - The Music Vol. 1
Glee - The Music, Bonus Tracks
Glee - The Music Vol. 2
Glee - The Music Vol. 3, Showstoppers (Deluxe Edition)
Glee - The Music, Journey To Regionals
Glee - The Music, The Power Of Madonna

Hugo Fattoruso & Tomohiro Yahiro - Dos Orientales (2010)

Hugo Fattoruso vivía en Río de Janeiro donde era tecladista de la banda de Djavan. Antes de una gira a realizarse por Japón se entera de la existencia de Tomohiro. Le contaron que era un excelente percusionista y que hablaba español. Después de más de 22 horas de viaje, ocurrió el encuentro en un hall de hotel. Esa misma noche grabaron juntos con la banda de Tomohiro “Speack and Spam”. Así comenzó a materializarse la idea del dúo Fattoruso–Yahiro, y graban en Japón su primer CD al que llamaron “Dos Orientales”. El repertorio surgió de lo que iban proponiendo y componiendo, siempre trabajados en principio para la formación de Piano y Percusión. También eligen temas de otros compositores que les gustan y los versionan como es el caso de “Esa Tristeza” de Mateo.
“Tomohiro es un percusionista de alta excelencia, especialmente los arreglos que hace a las músicas de nuestro repertorio. No es solamente un “ritmista”, es un capo arreglador” según manifestó Hugo. “Dos Orientales” ya ha girado 4 veces alrededor de Japón y en cada gira han tocado en más de 24 ciudades. En el mes de Noviembre tendrán su quinta experiencia y finalizada esta, grabarán su 2do CD.
Reseña extraida de: http://aopassarinho.blogspot.com/2010/07/descargar-hugo-fattoruso-vivia-en-rio.html

Hugo Fattoruso & Rey Tambor - Puro sentimiento (2010)

Hugo Fattoruso en piano acústico y voz, con Diego Paredes en Tambor Piano, Fernando Núñez en Tambor Chico y Noé Núñez en Tambor Repique, conforman Rey Tambor, un fiel representante del género que ha sido declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por Unesco.
Rey Tambor nació en 2001 y desde entonces ha realizado numerosas presentaciones en vivo. En Montevideo, en lugares emblemáticos como el Teatro Solís y la Sala Zitarrosa, y en Buenos Aires en eventos de la talla del Festival de Percusión 2006.
Apunta a mostrar el arte del Candombe: su cadencia, versatilidad, lenguaje y poética. Ofrece una muestra fiel de cómo se tocan los tres tambores: Piano, Chico y Repique, que juntos conforman una "cuerda" básica, y dan vida a este ritmo afro uruguayo. Además de “Puro sentimiento”, esta agrupación cuenta con otros discos, “Palo y Mano” y “Emotivo”.
El Candombe nació en Montevideo en el seno de inmigrantes africanos. Los tres jóvenes a cargo de la "cuerda" de Rey Tambor (Noé Núñez, Fernando Núñez y Diego Paredes) no sólo son descendientes de africanos, sino también hijos de constructores de tambores, tocadores, cantantes y compositores del género.
A ellos se suma el prestigioso músico uruguayo Hugo Fattoruso en teclado y voz, exponiendo la gracia de la melodía y las letras.
El repertorio del grupo está conformado por clásicos de Candombe de distintos autores uruguayos-algunos transmitidos de generación en generación que nunca habían sido registrados en un disco-composiciones de Fattoruso- y versiones de canciones conocidas llevadas a este ritmo.
La propuesta de Fattoruso, en este formato -piano acústico y cuerda de tambores-, expone su pasión por el candombe versionando clásicos del género y temas que provienen de otras vertientes, varios de ellos de su autoría.
En “Puro Sentimiento” conviven versiones de Eduardo Mateo, Rubén Rada, Jaime Roos, Fernando Brant y Milton Nascimento, George Gershwin, con temas compuestos por Hugo. Como yapa incluye un guiño simpático a “Goldenwings”, el clásico de Opa de Hugo y Osvaldo Fattoruso, arreglado para la Chip Corazón Ochestra -cariñoso nombre con que el músico llama a esta “orquesta de robots”-.
Reseña extraída de:http://www.diarioelatlantico.com/diario/2010/08/16/15856-fiesta-de-candombe-de-la-mano-de-hugo-fattoruso-y-rey-tambor.html

James Newton Howard - Salt Soundtrack

Eficiente pero poco inspirada partitura de acción, donde el compositor sigue una rutina musical bastante convencional, de mero apoyo circustancial y sin solidez en su conjunto. Se destaca por algunos momentos donde inserta voces, y por cierta sofisticación instrumental, pero por poco más.

Reseña extraída de:http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=9783

Teen Angels

TeenAngels (también escrito Teen Angels), es una banda pop argentina formada a partir del éxito de la tira argentina Casi Ángeles (que se emite actualmente por Telefé, canal de televisión). La banda está formada por: Mariana Espósito, María Eugenia Suárez, Nicolás Riera, Gastón Dalmau y Peter Lanzani; aunque Nicolás Vázquez, Emilia Attias, Mariano Torre, Benjamín Amadeo y el grupo Man! también participaron cantando para el CD.

Discos en el Folder:

Teen Angels 1
Artículo principal: TeenAngels (primer álbum)
El primer trabajo discográfico de la banda, publicado en CD, tiene el mismo nombre que el grupo. El 17 de abril de 2007, fue puesto a la venta en la Argentina, y a las pocas semanas desde su publicación ya se ha hecho merecedor de un Disco de Platino. Al poco tiempo de editarse en España, el disco alcanzó el número uno, tres semanas consecutivas, así alcanzando el disco de Oro. El CD tiene en total 16 canciones, la mayoría de tales ya habían sido presentadas durante la emisión de la tira. En Latinoamérica salió a la venta el 20 de marzo del 2009. Con el sello de la discográfica Sony Music para toda Latinoamérica. A diferencia de las demás temporadas, ésta no tuvo ningún cd grabado en vivo desde el teatro.

TeenAngels 2
Artículo principal: TeenAngels (segundo álbum)
Es el segundo CD de la banda para la segunda temporada de "Casi Ángeles". Su fecha de salida fue el 15 de abril según Sony BMG. Ya es disco de Doble Platino.

CD en vivo
Casi ángeles en vivo desde el Gran Rex contiene los temas cantados en el teatro durante el año.

TeenAngels 3
Artículo principal: TeenAngels (tercer álbum)
El disco salio a la venta el 7 de abril de 2009 en Argentina, antes del estreno de la tercera temporada en TV. Debuto en el puesto Nº1 en el ranking Top 100 de Discos mas vendidos según CAPIF. En su primer semana a la venta el disco se consagra disco de oro y al mes, disco platino.

CD en vivo
Casi Ángeles en vivo desde el Gran Rex salió a la venta en Argentina el martes 25 de agosto del 2009. Contiene los temas cantados en el teatro durante el año. El álbum contiene tambin el nuevo tema Cada vez que Sale el Sol cantada por los Teen Angels para la publcidad de Coca-Cola.
TeenAngels 4
Artículo principal: TeenAngels (cuarto álbum)
El disco salió a la venta el 31 de Marzo de 2010 bajo el sello de Sony Music y ya se consagró Disco de Oro. El mismo incluye 13 nuevas canciones, correspondientes a la Cuarta temporada de Casi ángeles. Ademas, a diferencia de los anteriores discos, este posee gran variedad de sonidos y se exploran otro estilos musicales, pudiendo escuchar desde una balada hasta canciones pop, rock-pop o influencias tecno. Tambien se destaca el buen reparto de voces con los integrantes de la banda, ya que todos tienen su participacion mínima y se hacen notar con ella. El disco tuvo buena crítica y aceptación por parte del público y de los fans. Su primer corte de difusion es "Vos ya sabes".

V.A. - Rocky Horror Picture Show Soundtrack

The Rocky Horror picture show, dirigida en 1975 por Jim Sharman sobre el musical homónimo, de Richard O´Brien, es una pelicula de culto sobre una pareja recién casada, que tras una avería en su auto, se ven obligados a pasar la noche en la mansión del Doctor Frank-N-Furter que celebra la convención de transilvanos con motivo de la creación de su criatura, Rocky Horror, un hombre perfecto cuyo "medio" cerebro pertenece a un delincuente juvenil. La película no tardó en ser objeto de culto y pasar a la historia siendo todavía exhibida en cines donde se montan auténticas fiestas en torno a la película.

V.A. - Iron Eagle Soundtrack

Rachel Portman - Chocolat Soundtrack

Partitura en la que la compositora mantiene su característico estilo melódico, con una música dispuesta en forma de una sucesión de temas ambientales que refuerzan lo evocador y lo idílico, pero incide en elementos que son algo más dramáticos, aunque tratados con contención y delicadeza.

Reseña extraida de: http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=763

Anacrusa - El Sacrificio (1978)

Anacrusa es un conjunto folclórico argentino creado en Buenos Aires en 1972.
Comenzó a grabar al año siguiente. Renovó la interpretación folklórica, combinando estilos e instrumentos tradicionales y modernos.
Sus influencias están ligadas a el folclor argentino y latinoamericano y el rock progresivo.

Carlos Libedinski - Narcotango 2

"conviviendo, peleando y gestando
nuevas expresiones en la música y el baile,
como un latido sensible apasionadamente vinculado a sus raíces,
dramática y felízmente seducido por el presente".
"impactando en los sentidos por todos los rincones del mundo.
Conmueve estar aquí para vivirlo".

Febrero 2006, Carlos Libedinsky

Reseña extraida de: http://www.carloslibedinsky.com/espaniol/home_2.html

Carlos Libedinski - Narcotango

NARCOTANGO es un abrazo profundo entre el tango
y la atmósfera musical electrónica de nuestro tiempo.

"A la hora en que quedan pocas parejas bailando en la pista, y la magia visita la milonga,
cuando los cuerpos exhaustos luego de bailar durante horas
se niegan a terminar la noche, a esa hora nació NARCOTANGO.
En ese momento comencé a imaginar la música que quería bailar y ver bailar,
a esa hora en que el poder narcótico del tango,
confirma que una vez que uno entro en este universo,
difícilmente quiera salir de el, porque el tango es como una droga
que nos genera una increíble, sensual y poderosa adicción.
Carlos Libedinsky

Reseña extraida de : http://www.carloslibedinsky.com/espaniol/home_1.html

Brendan Perry - Eye of the Hunter (2000)

Un año después de que él y Lisa Gerrard decidieran disolver Dead Can Dance, y cinco después de publicar su último álbum juntos, Brendan Perry publicó su debut en solitario. Un disco evocador e intimista, bastante alejado del sonido de Dead Can Dance.
Entre las 8 canciones que forman el álbum se encuentran Sloth (previamente escuchada en algunos conciertos de Dead Can Dance) y I Must Have Been Blind (versión de Tim Buckley); así como el único single que vio la luz, Voyage of Bran.
Reseña Extraida de: http://extremecult.blogspot.com/2010/02/brendan-perry-eye-of-hunter-1999.html

Walter Humala - Cancionero del Alva

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Walter Humala, nace en Coracora (Provincia de Parinacochas – Ayacucho), vive dentro de estas luchas que el pueblo andino y peruano viene librando por sus derechos conculcados. Se crió en una familia de ganaderos coracoreños, en el fundo Santa Clara, allí vive junto a los pobladores indígenas con los que pasa su infancia y aprende de ellos sus cantos, costumbres y vivencia. En su temprana juventud viaja a Chile para estudiar Periodismo y Sociología, donde encuentra la represión de los gobiernos de derecha y es encarcelado por dirigir una protesta estudiantil, hasta que en 1970 llega el triunfo electoral de Salvador Allende y la Unidad Popular que intenta forjar la Revolución Chilena desde el gobierno y de forma pacífica, es allí cuando conoce a Víctor Jara y asimila la Nueva Canción Chilena. Al caer el gobierno socialista, en 1973, es perseguido por la Dictadura de Pinochet y huye de Chile.
Cuando regresa al Perú encuentra el panorama de lucha sindical obrera de los años 70, pero en la música popular aun no se expresaban esas luchas, salvo raras excepciones en la voz de Picaflor de los Andes y en el legendario trovador Jilguero del Huascarán. Fue entonces que Walter Humala inicia un duro trabajo de reencontrarse con las raíces y tomarlas para forjar una nueva canción que al final “le secó definitivamente las lágrimas al huayno” para hacerlo parte de la lucha proletaria internacional, pero en este proyecto no estaba solo, lo acompañaron siempre otros maestros que años más tarde surgirían siempre con el riesgo de las represiones. Estos maestros como Ranulfo Fuentes y Carlos Huamán constituyen el marco para el desarrollo de la Nueva Canción Ayacuchana y una versión más andina de la trova.
En tiempos de la Guerra Senderista, Walter Humala, es silenciado por los gobiernos de Belaunde y Alan García, aunque la difusión se hizo en forma clandestina llegando el momento en que era imposible tapar el sol con un dedo, sus composiciones aparecieron con mas fuerza en tiempos de la Dictadura Fujimorista lo que le valió la persecución, exilio y posterior encarcelamiento. Walter Humala nunca perteneció a partido comunista alguno, pero su ideología marxista-leninista-maoísta era conocida por todos, la dictadura lo acusó por apología a la subversión, pero quienes lo defendieron en los tribunales lograron probar su inocencia. Aun así durante los años de la dictadura su música fue prohibida, desaparecida de los medios de comunicación y olvidada por parte de su público claudicante. Toda una juventud creció sin conocer sus canciones.
Walter Humala volvió con más fuerza que nunca después de 8 años de silencio, en el año 1998, cuando estaba a punto de caer la Dictadura Fujimorista. Hacia el año 2000, el panorama político cambio totalmente en el Perú y Walter acude a la reconquista de su público, esta vez con nuevas canciones, criticado por los puristas andinos que no entienden la trova. Hoy parte de la juventud estudiantil lo sigue y admira, desde luego el público letrado que guardó siempre sus canciones junto a sus ansias revolucionarias, como también existen quienes no comparten sus ideas políticas y que aprecian sus composiciones, pero la meta de Walter es reconquistar la atención del obrero y del campesino, así contribuir a la reconstrucción del tejido social para emprender una nueva lucha hasta la victoria final.

Reseña extraida de: http://www.forosperu.net/showthread.php?t=3027

V.A. - O Clone Internacional Soundtrack

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Disco 1 Disco 2

V.A. - O Clone O Melhor Do Bar Da Dona Jura Soundtrack

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Né Brinquedo Não - Molejo
Deixa a Vida me Levar – Zeca Pagodinho
Você Abusou – Jorge Aragão
Hoje Tem Samba – Arlindo Cruz & Sombrinha
Lambada da Serpente (en vivo) - Belo
1800 Colinas (en vivo) – Zélia Duncan & Beth Carvalho
Deixa Eu Te Amar – Caetano Veloso & Só Pra Contrariar
Depois do Prazer (en vivo) – Alcione
Quero Um Cafuné – Dudu Nobre
Tô Te Filmando (Sorria) – Os Travessos
Mulher Brasileira – Benito Di Paula
Se Você Jurar – Fundo de Quintal
Mulheres – Martinho da Vila
Em Busca do Penta – Pelé

Rungran - Devil May Cry Anime Soundtrack

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Parte 1 Parte 2

Devil May Cry 4 Special Soundtrack

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Parte 1 Parte 2

Devil May Cry 4 Soundtrack

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Disco 1

Disco 2

Disco 3

Disco 4

Parte 1 Parte 2

Tetsuya Shibata - Devil May Cry 3 Soundtrack

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Disco 1

Disco 2

Parte 1 Parte 2

Disco 3

Masato Koda, Tetsuya Shibata, Satoshi Ise - Devil May Cry 2 Soundtrack

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Disco 1 Disco 2

Masami Ueda - Devil May Cry 1 Soundtrack

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Disco 1

Parte 1 Parte 2

Disco 2

Parte 1 Parte 2

En la tradiciòn de juegos como Biohazard (Resident Evil), Silent Hill, y tal vez un poco Castelvania, Devil May Cryhace su entrada en el genero musical. Algunos de los compositores también trabajaron en algúnode los soundtracks de Resident Evil.

V.A. - Castlevania Minuet of Dawn & Akumajo Dracula Cross of the Blue Moon Soundtrack

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Lleno de guitarras eléctricas, un bajo pesado y cuerdas oscuras, incluye temas de todas las verciones de Castlevaniacon el sonido de cada una de esas plataformas, pero mejorado.

V.A. - Castlevania Amiga Rip Soundtrack

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01- ecran titre

02- enter the castle

03- the story begins

04- level 1 bgm

05- boss character

06- stage cleared

07- level 2 bgm

08- level 3 bgm

09- level 4 bgm

10- level 5 bgm

11- level 6 bgm

12- all clear

13- end of game

14- game over

V.A. - Castlevania - Dreamcast Unreleased Soundtrack

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Castlevania Aria of Sorrow & Dawn of Sorrow Soundtrack

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Aria Dawn

El primer disco (Aria) es similar a Symphony of the night, aunque las canciones son mas cortas y simples, pero sin embargo este tiene mayor calidad. El segundo Disco (Down) tiene reminiscencias del Castelvania 64, solo que con melodías mar fuertes y mas optimistas.
Este Soundtrack fue diseñado para Game Boy Advance y tiene una calidad pobre
debido a las limitaciones en la reproducción de sonido en un hardware análogo/retro.

Michiru Yamane - Castlevania - Curse of Darkness Soundtrack

Patre 1 Parte 2

En Curse of Darkness, la música tiene una calidad muy eterea y funciona perféctamente, impegnando al juego de un ambiente encantado y gótico. La mayoría de los tracks son muy atmosféricos y no hay reinterpretaciones reconosibles de temas viejos. Sin embargo hay algunos grandes momentos, con adiciones vocales y de organos estilo bach, en los temas, pero en general todos siguen la misma línea.

Michiru Yamane - Castlevania - Dracula New Classic Soundtrack

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Desempeñado en un estilo clásico, de violines y otros instrumentos de cuerda, a menudo Yamane añade sintetizadores a la música.

Michiru Yamane - Castlevania - Lament of Innocence Soundtrack

El estilo utilizado esta vez por Michiru Yamane es similar al de Symphony of the Night. Hay muchas influencias clásicas en la composición, a veces fundidas con un tipo poderoso de rítmo dance, o un suave rítmo de quiebre de fondo y en los coros. La única canción en el juego que tiene una guitarra eléctrica es Castlevania Reincarnation, una remezcla de Dracula's Castle y Black Banquet de Symphony of the Night.

Michiru Yamane - Castlevania - Symphony Of The Night Soundtrack

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Michiru Yamane se volvió legendario con este magnífico Soundtrack,que va de las batallas operísticas a temas de jazz cavernosos en una tumba encantada,con un fondo de rock en todas las peleas, una mezcla de sonidos, para no olvidar.

V.A. - Castlevania Circle of the Moon & Harmony Of Dissonance - Soundtrack

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Disco 1 Disco 2

Circle of the Moon goza de una buena OST repleta de temas recurrentes en la saga, como el archiconocido Vampire Killer, además de otros originales.

Michael Andrews - Donnie Darko Soundtrack y Score

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Partitura ambiental en la que el compositor aporta un cariz futurista empleando música típica de los sesenta y sententa, destacandose por el uso del piano y por un tono general melancólico y dramático. (Reseña extraida de: http://www.mundobso.com/)

Tambien viene incluido el V.A Soundtrack, con canciones inolvidables de los 80's como Notorious de Duran Duran o Head Over Heals de Tears for Fears.

Aboud Abdel Al - Best of Modern Belly Dance from Arabia

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Parte 1 Parte 2

Este es un disco único de uno de los mas renombrados violinistas de Belly Dance en el este medio. Aboud Abdel Al, originario del Libano, escribe sus propios arreglos y es dueño de un estilo único.

Track List

[01]. Sahira

[02]. Raksel Hawanem (Ladies Dance)

[03]. Aliek Asaal (Asking for you)

[04]. Ameint Bellah (I believe in God)

[05]. Rajeeh Yetaamar (Built again)

[06]. Zafatel Arouss (Brides Wedding)

[07]. Abarret Elshatt (I crossed the Sea)

[08]. Kouly Sanhgam

[09]. Al Aien (On my Eyes)

[10]. Saiedeh (Happiest)

Nathaniel Mechaly - Taken Soundtrack

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Mucho del trabajo de Mechaly es tranquilo, suave y minimizado; el “Opening” y su subsecuente "Permission to Go to Paris" son poco mas que coros de piano aumentando en secuencias suaves Mientras que los tracks posteriores como "To the Airport", reemplazan el piano, por una gentil y atractiva guitarra acústica. A medida que progresa el score, Mechaly introduce fuertes y más urgentes elementos electrónicos, con energéticos sintetizadores y casi ritmos de música dance. El ritmo electrónico, marca el ritmo y le dan un poco de tensión al score.

V.A. - Dazed & Confused Soundtrack

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1.: Rock And Roll Hoochie Koo - Derringer, Rick
2.: Slow Ride - Foghat
3.: School's Out - Cooper, Alice
4.: Jim Dandy - Black Oak Arkansas
5.: Tush - ZZ Top
6.: Love Hurts - Nazareth
7.: Stranglehold - Nugent, Ted
8.: Cherry Bomb - Runaways
9.: Fox On The Run - Sweet
10.: Low Rider - War
11.: Tuesday's Gone - Lynyrd Skynyrd
12.: Highway Star - Deep Purple
13.: Rock And Roll All Night - Kiss
14.: Paranoid - Black Sabbath

Vonda Shepard - Songs From Ally McBeal

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Después de los contactos que sustuvo con el creador David E. Kelley, Vonda Shepard se convirtió en la cantante de "Ally McBeal". En 2000 Vonda interpretó junto con Anastacia, la canción Love is Alive, del primer disco de Anastacia, Not that Kind.
Gracias es estas apariciones, comenzó a grabar compilaciones de las canciones de que se usaban en la serie, y además sacó dos discos aprovechando sus apariciones en el programa, que eran los que se usaban en cada momento de la vida de la protagonista Ally.

The Songs for Death Note - The Movie The Last Name Tribute

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Esta compilación corresponde a la segunda película; el álbum fue comercializado por Sony Music Entertainment el 20 de diciembre de 2006, contiene 14 pistas realizadas por diversos artistas, como Orange Range, Abingdon Boys School, High and Mighty Color, Doping Panda y Galneryus.

GRACIAS RAMIRO!!!!! Por comprar este soundtrack en alguna tiendita del horror de algún diagonal misterioso en alguna ciudad innominada y compartirlo con migo.

Randy Newman - Toy Story Soundtrack

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El compositor incorpora en la banda sonora tres canciones cantadas con su quebrada voz. En lo que concierne a la partitura orquestal, sigue los patrones del cine de animación y de aventuras, con melodías deliberadamente ampulosas y grandilocuentes, que subrayan con energía la acción de los personajes y aderezan toda la película. Incluye también puntuales y divertidas referencias a la música del género del western tradicional norteamericana.

Reseña extraida de: http://www.mundobso.com/es/verbandasonora.php?id=674