Ultimate Disney Princess

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Disc: 1
1. A Whole New World (Aladdin)
2. Reflection (Mulan)
3. Part Of Your World (Little Mermaid)
4. A Dream Is A Wish Your Heart Makes (Cinderella)
5. Beauty And The Beast (Beauty & The Beast)
6. Can You Feel The Love Tonight (Lion King)
7. Once Upon A Dream (Sleeping Beauty)
8. I'm Wishing/One Song (Snow White)
9. Kiss The Girl (Little Mermaid)
10. I Won't Say I'm In Love (Hercules)
11. Colours Of The Wind (Pocahontas)
12. If You Can Dream (Princess Version) (Disney Princess)
13. He's A Tramp (Lady And The Tramp)
14. For A Moment (Little Mermaid 2)
15. Forget About Love (Aladdin - The Return Of Jafar)
16. A Spoonful Of Sugar (Mary Poppins)
17. Someday My Prince Will Come (Snow White)
18. So This Is Love (Cinderella)
19. Just Around The River Bend (Pocahontas)
20. Every Girl Can Be A Princess (Disney Princess)
21. I Wonder (Sleeping Beauty)
22. With A Smile And A Song (Snow White)
23. Something There (Beauty & The Beast)
24. Waiting For My Prince (Disney Princess) - Various Arists
25. Out Of Thin Air (Aladdin & The King Of Thieves)
26. Like Other Girls (Mulan 2)

Disc: 2
1. A Whole New World (Aladdin)
2. Reflection (Mulan)
3. Part Of Your World (Little Mermaid)
4. A Dream Is A Wish Your Heart Makes (Cinderella)
5. Beauty And The Beast (Beauty And The Beast)
6. Can You Feel The Love Tonight (Lion King)
7. Once Upon A Dream (Sleeping Beauty)
8. Kiss The Girl (Little Mermaid)
9. I Won't Say (I'm In Love) (Hercules)
10. Colours Of The Wind (Pocahontas)
11. He's A Tramp (Lady And The Tramp)
12. A Spoonful Of Sugar (Mary Poppins)
13. So This Is Love (Cinderella)
14. Just Around The Riverbend (Pocahontas)

Robots Soundtrack

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1. Robots Overture (04:02)
2. Rivet Town Parade (00:54)
3. Bigweld TV / Creating Wonderbot (02:45)
4. Wonderbot Wash (02:08)
5. Train Station (03:50)
6. Crosstown Express (01:19)
7. Wild Ride (01:36)
8. Madam Gasket (01:00)
9. Chop Shop (01:50)
10. Meet The Rusties (02:07)
11. Bigweld Workshop (03:13)
12. Phone Booth (01:29)
13. Gathering Forces (03:28)
14. Escape (04:42)
15. Deciding To Fight Back (01:13)
16. Attack Of the Sweepers (01:27)
17. Butt Whoopin’ (03:42)
18. Homecoming (01:33)
19. Dad’s Dream (01:24

Nobuo Uematsu - Final Fantasy VII Advent Children Soundtrack

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Todo OST relacionado con Final Fantasy parece ser un clásico instantáneo, y este no es la excepción.
Este es el soundtrack de la película lanzada en 2005, tras la batuta de su compositor tradicional Nobuo Uematsu.
Con re-arreglos, de manera que se combina música orquestal y de piano con metal, ritmos mas eclécticos y sintetizadores. Un soundtrack bastante entretenido sin ser nada de otro mundo

Harry Gregson Williams - Kingdom Of Heaven

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El Reino de los Cielos ha sido durante muchos meses uno de los proyectos más esperados por los fans del compositor alemán Hans Zimmer y, por supuesto, por los fans del director Ridley Scott. Pero al final el proyecto pasó a manos de Harry Gregson-Williams, lo cual no dejó de ser una gran sorpresa dada la fructífera relación profesional mantenida entre Zimmer y Scott. Fuera como fuere, uno de los compositores más prometedores de Media Ventures tenía en sus manos uno de esos trabajos que te alzan al primer nivel del panorama cinematográfico-musical si sabes aprovechar tu oportunidad, o bien te hunden si no eres capaz de estar a la altura. Como veremos a continuación, Gregson-Williams ha sabido aprovechar de manera notable esta oportunidad.
El Reino de los Cielos hace referencia a la ciudad de Jerusalén, lugar de peregrinación y devoción para cristianos y musulmanes, por lo que es también una continua fuente de conflictos entre ambos. La película nos cuenta la historia de Balian, un joven herrero que tras la muerte de su mujer y de su hijo sucederá a su recién descubierto padre como señor de unas tierras cerca de Jerusalén... y como un cruzado. A partir de este punto descubriremos una historia sobre la tolerancia, sobre el fanatismo religioso, sobre el poder y sobre la capacidad de un solo hombre para hacer mejor el mundo que le rodea. Destaca pues en la cinta de Scott el choque de culturas, la cristiana y la musulmana, en un bello contraste que tendrá su fiel reflejo en la banda sonora.
Quizás alguien se pregunte, ¿por qué Harry Gregson-Williams para sustituir a Hans Zimmer y no cualquier otro compositor de los famosos estudios de Santa Mónica?, pues por varias razones muy simples. La primera es el apoyo y la confianza que tiene Zimmer en este estupendo compositor que es Gregson-Williams. La segunda, pero no menos importante, es que Harry Gregson-Williams ha venido siendo la "mano musical" de Tony Scott (hermano de Ridley) en ya numerosas ocasiones, como la reciente (y desafortunada, musicalmente hablando) Man on Fire. Por supuesto, una tercera razón de peso es la trayectoria de Gregson-Williams los últimos años, con trabajos de gran factura como son Spy Game, Verónica Guerin o Simbad.
Por supuesto, no faltaron aficionados que se sintieron decepcionados con este cambio, mientras que otros auguraban un desastre de score, plagado de sonido electrónico y ritmos machacantes. Nada más lejos de la realidad como ahora comprobaremos. Pero antes debemos destacar una llamativa particularidad de este trabajo que no se puede apreciar en su edición discográfica pero sí en el visionado de la película. Los Temp Tracks se están convirtiendo en una auténtica pesadilla para los compositores, pues ya hemos visto en multitud de ocasiones cómo ha condicionado la posterior partitura original. Pero otras veces, como es el caso de Kingdom of Heaven, esta música temporal usada en los pases de prueba de las películas ha llegado a permanecer en el montaje final, ya sea por decisión de los productores, del director o por lo mucho que gustó al público en la prueba. Si hace poco en Miss Agente Especial 2 ocurría esto mismo, en el caso de El Reino de los Cielos encontramos extractos de hasta cuatro bandas sonoras distintas a lo largo de la cinta. A saber:
De la banda sonora de Hannibal (Hans Zimmer) encontramos el maravilloso tema "Vide Cor Meum" escrito por Patrick Cassidy en el momento de la muerte del Rey de Jerusalén, demacrado por la lepra. De hecho, curiosamente el aspecto del rey es de gran parecido al villano que quería matar a Lecter en esta otra cinta de Ridley Scott, por lo que no descartamos que todo sea un doble auto guiño.
A continuación tenemos un de los mejores temas de El Cuervo de Graeme Revell, "The Crow Descent", en una escena en la que varios Caballeros Templarios intentan matar a Balian mientras este descansa bajo una palmera entre sus pozos de agua.
Ya en el tramo final de la película encontramos un extracto de la genial banda sonora de El Guerrero Nº 13 del Maestro Jerry Goldsmith, concretamente del tema "Valhalla/Viking Victory", justo cuando Balian anima con el discurso de turno a sus hombres para que afronten la gran batalla del final de la película.
Por último, encontramos uno de los temas compuestos por Marco Beltrami para Blade 2, "Family Feud", en la última conversación que mantienen Balian y Saladino, que no diremos de qué trata exactamente para no estropear el final de la película a quien no la haya visto.
En fin, son cosas que alguien no aficionado a la música de cine no percibe, pero ese pequeño porcentaje de frikis amantes de este mundillo sí que nos damos cuenta. Incluso tiene el (d)efecto de sacarnos de la historia, al captar nuestra atención que la melodía que suena en pantalla no se corresponde con esta película. Sea como fuere, también debemos reconocer que los cuatro "préstamos" están bien utilizados, de tal forma que se adaptan bien a la escena e incluso no rompen en exceso con el score de Gregson-Williams.
Entrando ya en materia, la música de Kingdom of Heaven destaca por dos cosas principalmente: en primer lugar por el uso de las voces, verdaderas protagonistas y representantes de las dos culturas entre las que se mueve la historia. Harry Gregson-Williams utiliza unos coros de carácter religioso para el bando cristiano, alternando momento más intimistas, con otros más solemnes e incluso de acción, aunque estos últimos son los menos. Por otro lado, nos encontramos con voces de estilo árabe para el bando musulmán, basados principalmente en cánticos de marcado corte étnico para narrar las aventuras de los protagonistas en Jerusalén. Sin duda la decisión de usar estas voces para marcar el trasfondo de la película es una decisión acertada, a la par que Gregson-Williams aprovecha para demostrar su maestría en el uso de dichas voces, de tal forma que podemos comprobar que este compositor no sólo controla el terreno "electrónico sintetizado" de la música de cine, sino que demuestra también su versatilidad en otros campos.
La segunda de las características a destacar de este trabajo es la sobriedad de la música, pues salvo en el tramo final del disco (con el desarrollo del asalto musulmán a Jerusalén en pantalla) el score se mueve en un campo más intimista y alejado de la música de acción y épica que muchos podían esperar. Algunos han criticado esto aludiendo a la falta de fuerza en el trabajo de Gregson-Williams, pero es que realmente la necesidad musical de la cinta de Scott no pedía grandes temas de acción, sino esta música de estilo más secundario. De hecho, salvo un par de escenas cortas, las verdaderas escenas de acción no llegan hasta el final de la película, que es precisamente cuando más se anima la música de Harry Gregson-Williams. Debemos destacar dentro de las partes árabes del score el gran parecido de ciertos momentos con esa pequeña joya que es Black Hawk Down de Hans Zimmer. Quizás en el disco este es un dato que se perciba peor, pero sí llama más la atención durante el visionado de la cinta.
Sin duda, la mayor virtud de la música creada por Harry Gregson-Williams para Kingdom of Heaven es lo bien que queda con las imágenes. De hecho, en mi opinión, es la banda sonora uno de los mayores atractivos de la película. Por mencionar algún punto flojo de este trabajo, en su escucha aislada, la parte musical correspondiente al primer tramo de la historia puede resultar algo anodina, pese a cumplir en pantalla. Y si Gregson-Williams hubiera sido capaz de ofrecer una mayor originalidad en su partitura estaríamos hablando de un score excelente.
En definitiva, un muy buen trabajo de Gregson-Williams, que si consigue regalarnos otro score de calidad en esa gran oportunidad que será también Las Crónicas de Narnia, conseguirá asentarse como uno de los mayores valores del mundillo de las bandas sonoras cinematográficas.
Lo Mejor: Lo bien que queda la música en la película.
Lo Peor: Que alguien tenga algún tipo de prejuicio para no escuchar esta banda sonora.
El Momento: "The Battle of Kerak".

Danny Elfman - Corpse Bride Soundtrack

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http://www.mediafire.com/?gtl2mjtq2gn


La música por Danny Elfman es parte fundamental del film, porque la historia va contada a travéz de las escenas, diálogos y de las canciones que te describen parte importante de lo que sucede. Hay como unas seis canciones con letra, a lo largo del film, el resto es solo música. Me pareció acorde con la historia, pero a diferencia de por ejemplo, The Nightmare before… la música no se quedó un mes en mi mente. Algo que me extrañó mucho, es que la música que aparece en el tráiler no sale en el film, y esa canción si se me quedó pegada, de hecho ahora, la estoy tarareando mentalmente. La pieza que toca Victor en el Piano es encantadora, las canciones cantadas teatralmente por los esqueletos en el Bar, contando la historia de la Novia, y la canción de los padres de Victor y Victoria contando lo del matrimonio por conveniencia son muy destacadas (dentro de la historia) No entiendo como hay gente que citica la música de este film comparándola con producciones anteriores, cada film posee una esencia, y no se pueden hacer comparaciones, y menos, si la historia es totalmente diferente.

The Breakfast Club - Soundtrack

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01.Simple Minds - Dont You Forget About Me
02.Elizabeth Daily - Waiting
03.Wang Chung - Fire in the Twilight
04.Keith Forsey - I'm The Dude
05.Jesse Johnson & Stephanie S.- Heart too hot to hold
06.Gary Chang - Dream Montage
07.Karla Devito - We are not alone
08.Keith Forsey-The reggae
09.Joyce Kennedy - Didn't I Tell You
10.Keith Forsey -Love Theme

Real Ghostbusters soundtrack

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Este es el soundtrack de la serie de animación transmitida de 1986 a 1991 basada en la película de 1984: Ghostbusters.
1. Driving Me Crazy
2. The Boogieman
3. Don’t Play Her Game
4. Movie Star
5. Remember Home
6. Party On His Mind
7. Midnight Action
8. Charge You Up
9. Mr. Sandman
10. Hometown Hero” - guitar solo by Ray Parker Jr.

Ghoastbusters II Soundtrack

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Tracklist:
1. Bobby Brown - On Our Own
2. New Edition - Supernatural
3. James JT Taylor - The Promised Land
4. Bobby Brown - We're Back
5. Doug E. Fresh and The Great Fresh Crew - Spirit
6. Run DMC - Ghostbusters
7. Oingo Boingo - Flesh 'N Blood
8. Elton John - Love Is A Cannibal
9. Glenn Grey - Flip City
10. Howard Huntsberry - Higher and Higher

Ghostbusters Soundtrack

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1. Ray Parker Jr - Ghostbusters (4:06)
2. The Bus Boys - Cleanin Up the Town (3:00)
3. Alessi - Savin the Day (3:24)
4. Thompson Twins - In the Name Of Love (3:20)
5. Air Supply - I Can Wait Forever (5:09)
6. Laura Branigan - Hot Night (3:23)
7. Mick Smiley - Magic (4:22)
8. Main Title Theme (Ghostbusters) (3:01)
9. Elmer Bernstein - Dana's Theme (3:33)
10. Ray Parker Jr - Ghostbusters (Instrumental) (4:47)

Footloose Soundtrack

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01 - Footloose - Kenny Loggins
02 - Let's Hear It for the Boy - Deniece Williams
03 - Almost Paradise - Ann Wilson and Mike Reno
04 - Holding Out for a Hero - Bonnie Tyler
05 - Dancing in the Sheets - Shalamar
06 - I'm Free (Heaven Helps the Man)- Kenny Loggins
07 - Somebody's Eyes - Karla Bonoff
08 - Girl Gets Around - Sammy Hagar
09 - Never - Moving Pictures

Sweet Sweetback's Baadasssss Song, Soundtrack - Earth Wind and Fire

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Más molesto que inspirado, el director Melvin Van Peebles realizó una película infame. Harto del cine oficial, donde los negros eran apariciones sospechosas o, por lo menos, pintorescas; Van Peebles le mostró el dedo a los estudios con una suerte de western funky, protagonizado por el primer héroe negro del cine: el prostituto Sweetback. Dotado por natura con un pene de gran tamaño, codiciado en el mundo prostibulario por su talento para dar orgasmos, Sweetback no se duerme en sus laureles y distingue de qué color son los opresores y los oprimidos.Semejante personaje no tenía permitido el ingreso a las salas de cine. "Sweet Sweetback's Baadasssss Song" (1971) nació para ser marginal. Melvin Van Peebles la escribió, dirigió, produjo y protagonizó (!vaya trabajo!), con tal de ahorrar presupuesto. El escaso financiamiento salió de sus bolsillos y de algunos préstamos de amigos. Cuenta la leyenda que el sacrificado Van Peebles contrajo gonorrea al filmar una escena de sexo. Alegó que se trataba de un "accidente de trabajo", cobró el seguro y con el dinero compró más carretes de película.

Supernatural - Soundtrack Season 2

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Cd 1
Cd 2
Parte 1
Parte 2
Cd 3

Supernatural - Soundtrack Season 2 (CD I)
1. (00:05:36) Deep Purple - Smoke On The Water
2. (00:04:08) AC/DC - Back In Black
3. (00:06:17) Alice In Chains - Here Comes The Rooster
4. (00:04:32) Animals - House of the rising sun
5. (00:04:35) Barry White - Can't Get Enough Of Your Love
6. (00:02:58) Big Bill Broonzy - Key to the Highway
7. (00:02:29) Bob Dylan - Knockin' On Heaven's Door
8. (00:02:56) Booker T And the MG's - Green Onions
9. (00:06:00) Boston - Don't Look Back
10. (00:07:46) Boston - Foreplay/Long Time
11. (00:01:10) Brian Tichy - Chaos Surrounds You (Trozo)
12. (00:04:12) Captain & Tennille - Do That To Me One More Time
13. (00:04:05) Carey Bell - Lonesome Stranger
14. (00:04:48) Chambers Brothers - Time Has Come Today
15. (00:04:08) Cheap Trick - Surrender
16. (00:04:18) Chris DeBurgh - Lady In Red
17. (00:02:13) Creedence Clearwater Revival - Bad Moon Rising
18. (00:00:50) Alex Kharlamov, Randy Miller - Eternal Destiny - A Cappella Mix
19. (00:03:22) Foreigner - Cold As Ice
20. (00:02:12) Frank Sinatra - I've Got The World On A string
Supernatural - Soundtrack Season 2 (CD II)
1. (00:01:32) Herb Alpert & The Tijuanas Brass - Green Peppers
2. (00:03:44) Iggy & The Stooges - Down on the Street
3. (00:02:43) Jamie Dunlap - Down On Love
4. (00:02:26) Jefferson Airplane - White Rabbit
5. (00:03:34) Joe Walsh - Walk Away (The James Gang)
6. (00:02:36) Johnny Cash - God's Gonna Cut You Down
7. (00:04:06) Journey - Wheel In The Sky
8. (00:03:36) Junk Food - Next to You
9. (00:05:15) Kansas - Carry On My Wayward Son
10. (00:01:04) Kip Winger - Smoking Gun
11. (00:04:33) kiss - All Hell's Breakin' Loose
12. (00:11:06) Led Zeppelin - In My Time Of Dying
13. (00:03:09) Lee Rocker - Funny Car Graveyard
14. (00:04:25) Time And Time Again - Long John Hunter
15. (00:05:11) Lynyrd Skynyrd - Saturday Night Special
16. (00:01:48) Misfits - All Hell Breaks Loose
17. (00:03:25) Muse - Supermassive Black Hole
18. (00:03:57) Nazareth - Hair Of The Dog
19. (00:05:48) Queensryche - Silent Lucidity
20. (00:02:23) Joey Ramone - What A Wonderful World
Supernatural - Soundtrack (CD III)
1. (00:05:29) REO Speedwagon - Back On The Road Again
2. (00:04:51) REO Speedwagon - Can't Fight This Feeling
3. (00:02:35) Robert Johnson - Cross Road Blues
4. (00:02:38) Robert Johnson - Hell Hound On My Trail
5. (00:04:05) Scorpions - Rock You Like a Hurricane
6. (00:04:42) Screaming Trees - Look At You
7. (00:04:17) Silverchair - Straight Lines
8. (00:04:36) Soundgarden - Fell On Black Days
9. (00:04:36) Spinal Tap - Stonehenge
10. (00:04:14) Styx - Renegade
11. (00:05:08) Tarbox Ramblers - Ashes To Ashes
12. (00:08:18) Ted Nugent - Stranglehold
13. (00:02:55) The Doors - The Crystal Ship
14. (00:03:19) Three Dog Night - Shambala

The O.C Mix 6 Covering Your Tracks Soundtrack

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La serie es también conocida por su música, destacando el tema principal, California, interpretada por la banda Phantom Planet. Cuenta con 6 cds en el que recopilan las canciones más significantes que pasaron a lo largo de cada temporada, y un CD especial de Navidad.
El sencillo "Ch-Check It Out" de Beastie Boys debutó en el episodio Las Vegas al desnudo. Lo mismo se realizó con "Sometimes You Can't Make It On Your Own" de U2, "Fix You" de Coldplay y "Cool" de Gwen Stefani.
Artistas invitados Muchos artistas han aparecido en la serie, la mayoría tocando en el local "Bait Shop", que fue presentado en la primera temporada y que empezó a convertirse en el lugar más frecuentado por los jóvenes en la segunda temporada, intencionalmente para poder presentar a las bandas después del éxito que tuvo la banda Rooney en la primera temporada.
1. Float On — Goldspot
2. I Turn My Camera On — Rock Kills Kid
3. Pretty Vacant — Lady Sovereign
4. California — Mates Of State
5. Wasted — Pinback
6. Can’t Get It Out Of My Head — John Paul White
7. Debaser — Rogue Wave
8. Hello Sunshine — Syd Matters
9. Smile Like You Mean It — Tally Hall
10. Come Into Our Room — The M’s
11. The End’s Not Near — Band Of Horses
12. Into Dust — Ashtar Command

The O.C Mix 5 - Soundtrack

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Canciones:
1. Rock & Roll Queen - Subways
2. Reason is Treason - Kasabian
3. Wish I Was Dead Pt.2 - Shout Out Louds
4. Daft PUnk Is Playing At My House - LCD Soundsystem
5. Publish My Love - Rogue Wave
6. Forever Young - Youth Group
7. Requiem for O.M.M. - Of Montreal
8. Kids with Guns - Gorillaz
9. Na Na Na Na Naah - Kaiser Chiefs
10. Your Ex-Lover Is Dead - Stars
11. California 2005 - Phantom Planet
12. Hide and Seek - Imogen Heap

The O.C. Mix 4 - Soundtrack

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Canciones:
1. Decent Days And Nights - The Futureheads
2. Goodnight And Go - Imogen Heap
3. Fortress - Pinback
4. On The Table - A.C. Newman
5. To Be Alone With You - Sufjan Stevens
6. Play - Funk
7. Scarecrow - Beck
8. View, The - Modest Mouse
9. Harcore Days & Softcore Nights - Aqueduct
10. Cartwheels - The Reindeer Section
11. Eve, The Apple Of My Eye - Bell X1
12. Champagne Supernova - Matt Pond PA

The O.C. Mix 3 - Soundtrack

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Canciones:
1. Christmas Song, The - The Raveonettes
2. Last Christmas - Jimmy Eat World
3. Just Like Christmas - Low
4. Merry Xmas Everybody - Rooney
5. Rock Of Ages - Ben Kweller (full mix)
6. Christmas With You Is The Best - The Long Winters
7. Christmas Is Going To The Dogs - Eels
8. Christmas - Leona Naess
9. Maybe This Christmas - Ron Sexsmith

The O.C. Mix 2 - Soundtrack

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Canciones:
1. Saturday Morning - Eels
2. Hello Sunshine - Super Furry Animals (radio edit)
3. Smile Like You Mean It - The Killers
4. Lack Of Color, A - Death Cab For Cutie
5. Specialist - Interpol
6. Something Pretty - Patrick Park
7. You Got Me All Wrong - Dios Malos
8. If You Leave - Nada Surf
9. Big Sur - The Thrills
10. Little House Of Savages - The Walkmen (live)
11. Trouble Sleeping - The Perishers
12. So Sweet - Johnathan Rice
13. Popular Mechanics For Lovers - Beulah
14. Walnut Tree - Keane
15. Maybe I'm Amazed - Jem
16. Eastern Glow - The Album Leaf

The O.C. Mix 1 - Soundtrack

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Canciones:
1. Paint The Silence de South
2. Just A Ride de Jem
3. Honey And The Moon de Joseph Arthur
4. The Way We Get By de Spoon
5. Move On de Jet
6. How Good It Can Be de The 88
7. Caught By The River de Doves
8. Rain City de Turin Brakes
9. We Used To Be Friends de The Dandy Warhols
10. Dice de Finley Quaye & William Orbit
11. Orange Sky de Alexi Murdoch
12. California de Phantom Planet

Peter Gabriel - The Rabbit-Proof Fence Soundtrack

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1.: Jigalong
2.: Stealing The Children
3.: Unlocking The Door
4.: Tracker
5.: Running To The Rain
6.: On The Map
7.: Sense Of Home
8.: Go Away Mr Evans
9.: Moodoo's Secret
10.: Gracie's Recapture
11.: Crossing The Salt Pan
12.: Return (parts 1-3)
13.: Ngankarrparni (sky blue reprise)
14.: Rabbit Proof Fence
15.: Cloudless

Peter Gabriel - Birdy Soundtrack

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Birdy es una película de mediados de los ochenta que pasó casi desapercibida en su momento, pese a que su argumento (la necesidad de libertad que tiene el ser humano) era más que interesante (estaba basada en una novela americana no demasiado interesante traducida al castellano como "Huellas de pájaros". La interpretación corría a cargo de los jovencísimos Nicholas Cage y Mathew Modine, que era de lo mejor de la película.Para esta película, Peter Gabriel compuso una banda sonora muy eficaz; acompaña bien los momentos de tensión, de intriga, de retrospección y soledad...


Cold Case - Soundtrack

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Cd 1
Cd 2
CD 1: Tracklist:
01. Es Posthumus - Nara
02. 10cc - I´m not in love
03. Madonna - Live to tell
04. Jefferson Airplane - Somebody to love
05. Everly Brothers - All i have to do is dream
06. Blessed Union of Souls - I believe
07. Don Henley - End of innocence
08. Donna Summer - Last dance
09. Aimee Mann - Wise up
10. Men Without Hats - Safety dance
11. Supertramp - The logical song
12. Bryan Adams - Straight from the heart
13. Dj Sammy - Heaven (candlelight mix)
14. Tal Bachman - She´s so high
15. Jewel - Hands
16. Byrds - Turn turn turn
17. Genesis - Follow you follow me
18. Reo Speedwagon - Keep on loving you
CD 2: Tracklist:
01. CCR - Have you ever seen the rain
02. Cyndi Lauper - All through the night
03. Michael Sembello - Maniac
04. Oasis - Don´t look back in anger
05. Billy Joel - She´s got a way
06. The Cure - Lovesong
07. Gloria Gaynor - I will survive
08. Cameo - Word up
09. Tears For Fears - Everybody wants to rule the world
10. Procol Harum - Whiter shade of pale
11. Spandau Ballet - True
12. Roxette - Listen to your heart
13. Kool & the Gang - Jungle boogie
14. Stevie Nicks & Don Henley - Leather and lace
15. Bill Withers - Lean on me
16. Duran Duran - Ordinary world
17. Trammps - Disco inferno
18. Bangles - Eternal flame

Melody Soundtrack

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Melody es una linda historia sensible, tierna y dulce de la infancia, donde nace en la capital inglesa, Londres, una amistad muy especial, entre Melody (de 11 años) y su amigo Daniel, ambos se enamoran y tienen que luchar contra viento y marea sobre el que dirán, dicen y hacen el resto de compañeros y demás personas de sus alrededores. Acompañada con las grandes canciones de The Bee Gees.

01 IN THE MORNING
02 MELODY FAIR
03 MELODY FAIR (REPRISE)
04 SPICKS AND SPECKS
05 ROMANCE THEME IN F
06 GIVE YOUR BEST
07 TO LOVE SOMEBODY
08 WORKING ON IT NIGHT AND DAY
09 FIRST OF MAY
10 SEASIDE BANJO
11 TEACHER'S CHASE
12 TEACH YOUR CHILDREN
12 TRACY HIDE (BONUS TRACK)

Buena Vista Social Club Soundtrack

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Sinopsis argumental
En 1996, el compositor, productor y guitarrista Ry Cooder viajó hasta los Estudios Egrem, en La Habana, interesado en cierta música con ritmos provenientes de África. Si bien su búsqueda resultó infructuosa, esto no le impidió conocer a un grupo de legendarios músicos cubanos, que habían pasado prácticamente al olvido, cuyas edades fluctuaban entre los 60 y 70 años. El resultado fue Buena Vista Social Club, un álbum ganador de un Grammy cuyo éxito fue aclamado internacionalmente.
Filmado en 1998, este documental registra el regreso de Cooder a Cuba, ocasión en la que se reúne con el vocalista Ibrahim Ferrer y el resto de los músicos con la intención de grabar un nuevo álbum. El director de cine Wim Wenders, junto a un reducido grupo de filmación, observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana. Así se dio inicio a este documental, que registra el viaje de los ancianos desde su país natal hasta la ciudad de Ámsterdam -donde ofrecieron dos conciertos-, y que finaliza en Nueva York, con una presentación en el Carnegie Hall.
Los músicos
Compay Segundo (Francisco Repilado)
Su apodo viene del término cubano usado para designar a los amigos y conocidos, compadre, compay, y de su suave “segunda voz” (de tono armónico bajo). Creció en Santiago, capital provincial del Este de Cuba y cuna de lo que se conoce como la Canción cubana. En su juventud se ganó la vida en los campos de tabaco. A la edad de quince años compone su primera canción, “Yo vengo aquí”, demostrando ser desde ya un excelente guitarrista y clarinetista. Inventó su propio instrumento, el armónico, un instrumento de siete cuerdas semejante a la guitarra. Durante los años veinte y treinta toca junto a las mejores banda cubanas de ese entonces, incluyendo la Banda Municipal de La Habana, Conjunto Matamoros y Justa Garcia´s Cuarteto Hatuey, entre otras. En los años cuarenta gana fama como miembro del dúo Los Compadres, junto a Lorenzo Hierrezuelo. En los años cincuenta forma la banda con la que tocó hasta su muerte, acaecida en el año 2003: Compay Segundo y sus Muchachos. Falleció en su país, rodeado de toda la admiración de su pueblo cubano.

Eliades Ochoa
Guitarrista y cantante, Eliades Ochoa comienza a tocar a la edad de seis años. Proveniente de una familia de músicos en Santiago, Cuba. En su adolescencia forma parte del circuito musical underground de la localidad. En 1978 pasa a liderar el Cuarteto Patria, un grupo que ha mantenido viva la tradición Folk cubana desde 1940. Bajo su dirección la banda realiza giras internacionales. Al igual que Compay Segundo, Ochoa crea su propio tipo de guitarra para adaptarla a su estilo de interpretación.

Joachim Cooder
Nació en 1978 en Santa Mónica, California. Inspirado por el baterista jim Keltner, comienza a tocar la batería a la edad de cinco años. Desde entonces ha participado en una cantidad considerable de presentaciones en vivo y músicas de películas, a menudo junto a su padre Ry Cooder, y en numerosas grabaciones de estudio, como Buena Vista Social Club en 1996 y BVSC presents Ibrahim Ferrer en 1998. Joachim estudió percusión en el Instituto de Arte de California, donde formó RadioBemba, banda que mezcla música clásica y latina.

Ibrahim Ferrer
Nació en Santiago, Cuba, en 1927-2005, se quedó huérfano a los 12 años y para ganarse la vida hizo de lustra botas hasta vendedor de periódicos. En un club de danza. Dio comienzo a su carrera al inicio de la década del cuarenta tocando en grupos oriundos de Santiago. En la década del cincuenta fue la voz principal de la banda de Pancho Alonso y también cantó para el legendario Beny Moré. Para la época de las sesiones en el club Buena Vista, Ferrer vivía en un deteriorado departamento en la antigua Habana, como muchos de los ancianos participantes en Buena Vista, vivía semi retirado, ocasionalmente lustrando zapatos por dinero.

Peter Pan Soundtrack

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Cuando se habla de una peli de acción se suelen destacar cuántas tortas por minuto se pueden dar los personajes. Si es de ciencia ficción en lo primero que nos fijamos es en los efectos especiales. Si es un drama hablamos de cuánto lloramos y si es una comedia de cuánto reímos. Pero si hay que destacar algo de esta película, “Peter Pan La gran aventura”, es su belleza. Es hermosa la mires por donde la mires...
····· Hermosa por su historia ·····Es por todos conocida la historia del niño que nunca creció. Que vivía en el País de Nunca Jamás rodeado de hadas, indios, piratas y sirenas evitando así crecer y las responsabilidades que ello conlleva. Que luchaba contra el malvado Capitán Garfio, quien solo tenía miedo del tic-tac de un reloj que se había comido un cocodrilo gigante. Que Peter adoraba los cuentos que Wendy contaba a sus hermanos y un día los llevó al País de Nunca Jamás para que ella contara cuentos a los Niños Perdidos...
Esta historia es una obra de J.M. Barrie que luego se convirtió en película de Disney y de ahí pasó a ser un mito del siglo XX.
····· Hermosa por sus escenarios ·····La película se ha rodado en Australia aunque la gran mayoría de los escenarios son decorados y aún así ¡son preciosos! Esos cielos con nubes de color rosa, el país de Nunca Jamás, Londres visto desde el cielo, el espacio ... Hay que reconocer que son una maravilla. Y es que el director de fotografía es Donald McAlpine, que dicho así no le suena a nadie, pero si digo que también fue director de fotografía de películas como 'Romeo y Julieta', 'Moulin Rouge!' y 'La máquina del tiempo' pues a lo mejor ahora sí os hacéis una idea de lo que quiero decir... jejeje
····· Hermosa por sus personajes ·····Los niños merecen una mención especial porque son los grandes protagonistas.
- Jeremy Sumpter => Peter Pan. Es monísimo!! Hay que reconocer que el chico está que se sale en la película, al menos para mí su actuación ha sido bastante buena. Y es curiosa la anécdota que se cuenta sobre él: durante el rodaje de la peli creció muchísimo, tanto que tuvieron que agrandar 4 veces la ventana por la que entraba en el cuarto de los niños. Así al final el niño que nunca creció sí lo hizo y por ahora mide 1,85 m- Rachel Hurd-Wood => Wendy Darling. No se queda atrás: ¡es una niña guapísima!, parece ser que buscaron en tres continentes hasta que la encontraron. Y es realmente increíble que esta sea su primera película porque lo hace muy bien. Ojalá tenga suerte porque talento le sobra.
- Harry Newell => John. Interpreta al segundo hijo de los Srs. Darling. Y cualquiera que lo vea en el papel seguro que piensa lo mismo que yo: ¡Podría ser el próximo Harry Potter! Yo no entré en la sala pensando en HP pero es que al ver a este niño con el pelo y las gafas es casi imposible no acordarse... Y teniendo en cuenta que el trío de HP está creciendo muy rápido, no estaría mal tener a este chico en cuenta como sustituto.- Freddie Popplewell => Michael Darling. Es el hijo pequeño, pelirrojo con pecas = ¡adorable! Es buenísima la escena en la que John se mantiene muy digno ante los piratas y él hace todo lo contrario... xDD
Sólo he hablado de los 4 niños principales porque si hablara también de los niños perdidos esto no acabaría nunca.También son 4 los principales personajes adultos en esta película: el matrimonio Darling, el Capitán Garfio y Campanilla.
- Jasón Isaacs => Sr. Darling / Capitán Garfio. Sin duda debe ser un desafío interpretar a dos personajes tan opuestos. Por un lado el bonachón Sr. Darling, que quiere ser respetado y no lo consigue. Y por otro el Capitán Garfio, que tampoco es respetado precisamente sino que todos en el País de Nunca Jamás le temen. Todos menos uno...Jasón Isaacs está genial en esta película. Los que ya conocíamos su faceta de “malo de la peli” gracias a ‘Harry Potter y la cámara secreta’ no nos sorprendemos de que lo haga tan bien en ésta.- Olivia Williams => Sra. Darling. En esta película es la dulzura personificada y a la vez también bastante estirada. A algunos les sonará de ‘El sexto sentido’ y a otros de ‘The body’. Todavía no ha conseguido un papel que haga despegar su carrera, aún así está correcta en esta peli.
- Ludivine Sagnier => Campanilla. Para mí sería la perfecta Fleur Delacour para la 4ª película de Harry Potter. (Lo siento, me resulta imposible no decirlo!) Esta joven francesa tiene una extensa carrera en su país y con Peter Pan ha dado el gran salto. Ahora sólo le falta mantenerse.······ Hermosa por su realismo ······
Por fin una película con temática infantil que no es ñoña. Una de las mayores sorpresas es la gran tensión sexual que hay en la peli. Creo que no soy la única que lo ve, entre Wendy y Peter se nota la atracción a kilómetros de distancia. Dicha tensión también rodea a Garfio y a Campanilla aunque no es entre ellos y hasta aquí puedo leer... Para los más pequeños son imperceptibles pero para los que ya somos mayorcitos son detalles que hacen a la película más real y cercana, alejada del puritanismo propio de la Disney.El responsable de esta cuidada adaptación es P.J. Hogan (director y co-guionista), también director de ‘La boda de mi mejor amigo’ y ‘La boda de Muriel’. Hogan es australiano y la película se rodó en Australia con reparto en su mayoría británico, todo tiene relación con lo que decia antes de que la película es más realista. Al haberse creado fuera de los EEUU le han dado a la peli una personalidad completamente diferente de cómo podía haber sido si se hubiera hecho en EEUU.


Ice Princess - Soundtrack

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Como las estrellas de cine, la mayoría de los artistas en el soundtrack de Ice Princess son talentosas mujeres jóvenes enfocadas en realizar sus ambiciones. También un par de (relativamente) veteranas. Sin embargo – Michelle Branch ofrece una explocion pop con “You set me Free” y Raven Symone brinda un toque de bochorno en “Bump”. Las verdaderas estrellas en Ice Princess soundtrack son las artistas menos conocidas, particularmente Lucy Woodward, quien interpreta una versión del hit de Björk “It’s Oh So Quiet” y la co protagonista de la película Hayden Panettiere, quien revela un atractivo y dulce tono de voz en la balada “I Fly”.

1. Reach - Caleigh Peters
2. If I Had It My Way - Emma Roberts
3. Get Your Shine On - Jesse McCartney
4. You Set Me Free - Michelle Branch
5. Reachin' For Heaven - Diana DeGarmo
6. No One - Aly & AJ
7. It's Oh So Quiet - Lucy Woodward
8. Get Up - Superchick
9. I Fly - Hayden Panettiere
10. Just A Dream - Jump5
11. Bump - Raven Symone
12. There Is No Alternative - Tina Sugandh
13. Unwritten - Natasha Bedingfield
Reseña extraida de : www.cduniverse.com

Badly Drawn Boy - About A Boy Soundtrack

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El filme -que se basa en el libro escrito por Nick Hornby y, parece, se trata igualmente de un trabajo sobresaliente- construye su historia alrededor de Will, un treintañero feliz porque vive como desea y sin esfuerzo alguno, gracias a las regalías de un villancico compuesto por su padre varias décadas atrás. Will vive en su propia ‘isla’, sin que nadie lo moleste, hasta que el mundo decide fijarse en él y darle una tarea que consiste en hacerse cargo de Marcos, un niño que trastocará de manera fenomenal su percepción de la vida.Si bien, el filme posee cierta moraleja, no deja de ser original, divertido, catártico y hasta tierno, y en esa línea, el mismo soundtrack logra de manera fenomenal acoplarse al mood del filme y, además, sobresalir por cuenta propia.El acompañamiento musical fue encargado al entonces inexperto Badly Drawn Boy, músico inglés que un par de años atrás de esta producción se dio a conocer con su disco debut The Hour of Bewilderbest, trabajo que, si bien presentó un músico un tanto extravagante y juguetón, mostró que detrás del seudónimo de Badly Drawn Boy se encuentra Damon Gough, un músico con capacidad e imaginación melódica.Dicha agilidad musical está expresada firmemente en About a Boy, una replica musical –más que score- a las imágenes, las acciones y las ideas vistas en la película. Se trata de un trabajo que, a juicio de quien esto escribe, se encuentra en la misma línea que el de Burt Bacharac en Butch Cassidy and the Sundance Kid y Simon & Garfunkel en The Graduate, pues si bien no ha alcanzado el nivel de importancia de los mencionados sí logra el mismo involucramiento dramático, volviendo imposible la rememoración de la imagen sin el ritmo sonoro e, igualmente, funcionar por sí solo sin la imagen como comparsa.Un folk y rock muy ameno se entrelazan en los 16 cortes de este trabajo, en el que piano, guitarra, bajo y batería van como guías y elementos primordiales –con arreglos de orquesta a ratos-, y que llegan a momentos brillantes, sobre todo, en cortes como ‘Something To Talk About’ y ‘Silent Sigh’, cuyos excepcionales arreglos hacen pensar invariablemente en las baladas y el pop que durante los 70 hicieron artistas como McCartney y Lennon por separado, y que a momentos, igualmente, se acerca a lo que el grupo Supergrass gusta hacer, aunque menos ácido. De verdad…y en ese sentido no extraña que ambos sencillos hayan tenido un éxito considerable en su continente de origen.Este disco fue editado en su momento por Sum Records, cuyo catálogo actualmente es manejado por Corporación Discográfica Interamericana, y seguramente andará a la mano en alguna tienda de discos del país.

Air - The virgin suicides Soundtrack

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La banda sonora original (que no las canciones que se escuchan aparte durante el filme), corre a cargo de Air, un dúo francés compuesto por Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel. Calificaría su estilo de música como un especie de pop elegante, con mucha instrumentación y sonidos suaves.
La canción principal de esta banda sonora es 'Playground Love', que trata sobre el coqueteo adolescente en el instituto. Es una canción muy suave, al igual que la voz que la canta.El resto de canciones son todas instrumentales y evocan perfectamente la atmósfera de la historia de la película: una historia que parece alegre, etérea pero que pronto se vuelve oscura por lso distintos hechos que se acontecen. Estas canciones tienen un aire que recuerda a los años 70, época en que se reproduce la historia.

Flashdance - Soundtrack

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Flashdance, fue un fenómeno de la cultura pop de los años '80s basada en una particular historia y en una banda de sonido inolvidable. Flashdance cuenta la historia de una adolescente abandonada por sus padres que sueña con llegar a ser una exitosa bailarina y que para vivir trabaja durante el día como soldadora y por la noche bailando en un cabaret. La película obtuvo cuatro nominaciones al premio Oscar, de las cuales ganó una por la canción "Flashdance... What a Feeling" que fue inspiradora de toda una generación.Un lindo recuerdo...


1. Irene Cara - Flashdance ... What A Feeling
2. Shandi - He's A Dream
3. Helen St. John - Love Theme From Flashdance
4. Karen Kamon - Manhunt
5. Joe Esposito - Lady, Lady, Lady
6. Laura Branigan - Imagination
7. Donna Summer - Romeo
8. Cycle V - Seduce Me Tonight
9. Kim Carnes - I'll Be Here Where The Heart Is
10. Michael Sembello - Maniac

Hilmar Örn Hilmarssonand and Sigur Rös - Englar Alheimsins (Angels of the universe) - Soundtrack

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Hilmar Örn & Sigur Rós: en 2000 colaboró con la banda Sigur Rós en la banda sonora del filme Englar Alheimsins (conocida internacionalmente como Angels of the Universe), del director Friðrik Þór Friðriksson. Este álbum de 10 pistas contiene 8 canciones compuestas por HÖH con su tradicional sonido suave (guitarras clásicas, cuerdas y sintetizadores) y 2 canciones creadas por Sigur Rós (“Bíum Bíum Bambaló” y “Dánarfregnir og Jarðafarir”). Tiempo después, trabajó con Sigur Rós componiendo e interpretando “Hrafnagaldur Óðins”.

Romy and Michele's High School Reunion - Soundtrack

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Romy y Michelle no destacara por ser una de las mejores peliculas que se ha hecho en la historia, pero desde lugo ver juntas a Mira SOrvino y Lisa Kudrow, Phoebe de Friends, es una oportunidad unica para disfrutar del humor.La pelicula trataba la amistad de dos chicas que no habian sido populares en el instituto y que con motivo de una reunion de antiguos alumnos deciden inventarse una vida para intentar impresionar a sus antiguos compañeros.
En esta pelicula es muy importante la musica, y como se le da bastante importancia tiene muy buenas canciones, la mayoria bastante antiguas pero ambientando bien el estilo y el momento de la pelicula.Las canciones elegidas que encontramos en la peliculas son las siguientes:
1.: Our Lips Are Sealed - Go-Go's
2.: Venus - Bananarama
3.: Always Something To Remind Me (There's) - Naked Eyes
4.: Dance Hall Days - Wang Chung
5.: Turning Japanese - Vapors
6.: Blood And Roses - Smithereens
7.: Karma Chameleon - Culture Club
8.: I Want Candy - Bow Wow Wow
9.: Everybody Wants To Rule The World - Tears For Fears
10.: Heaven Is A Place On Earth - Carlisle, Belinda
11.: We Got The Beat - Go-Go's
Sin duda alguna la cancion mas conocida es Venus, de Bananarama, una cancion mil veces veersionada y seguro conocida por todos, la verdad es que no tiene una gran letra pero esta bien.
Everybody Wants To Rule The World de Tears For Fears, de esta cancion me hace gracia la primera frase "welcome to your life", "bienvenida tu vida", que en la pelicula aparece en el momento idoneo en el que las chicas se dan cuenta de que tienen que apechugar con su vida y esa es y es dificil cambiarla.Heaven Is A Place On Earth es una de mis canciones favoritas, un clasico sin duda de los ochenta, muy bonita.
Aunque sean canciones de otra epoca si te paras a escucharlas te das cuenta de que te suenan todas, una buena banda sonora, acorde al a tematica de la pelicula.

Dexter Soundtrack

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Una gran historia debe estar acompañado de una buena Banda Sonora y este es el caso de Dexter que, gracias al compositor Daniel Licht ha sabido dar más intriga a la serie con temas como “Blood Theme”, “Wink” sin obviar la introducción compuesta por el músico Rolfe Kent.
Showtime se ha puesto las pilas y ha editado la BSO de Dexter de las dos temporadas actuales. El distribuidor es Milan Records y si queréis adquirirlo tendréis que hacerlo fuera de nuestras fronteras.
Suerte que Internet nos brinda la oportunidad de tener esta maravillosa BSO fácil y sin necesidad de volverse loco buscando tiendas americanas dónde adquirirlo.

Björk - SelmaSongs (Soundtrack to 'Dancer in the Dark')

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No contenta con tantos logros alcanzados con su increíble obra, Björk decidió darnos otra mas de sus tantas sorpresas al actuar (y muy bien, su Palma De Oro a mejor actriz da fe de ello) en la altamente aclamada película "Dancer In the Dark", del director danés Lars Von Trier. Este EP de siete canciones contiene una magia realmente inexplicable, lo cual alzó mis expectativas sobre la película.
Los tan característicos coqueteos de Björk con la electrónica no estan excluídos aquí, pero su combinación con orquestas, y un tratamiento muy "jazzistico" si se quiere, hacen de este soundtrack una experiencia sublime.
Björk es aquí un camaleón. Es divertida en el track "Cvada", cuyo intro recuerda mucho a Aphex Twin, para despues sumergirnos en una cómica onomatopeya, como sólo Björk puede hacerlas. Luego se torna melancólica en "I've Seen It All", un hermoso dueto con Thom Yorke (de Radiohead), que comparte ritmo y candencia con "Joga". "Scatelheart" es probablemente mi pieza preferida, aqui Björk es tierna e intensa a un tiempo, y los elementos jazzísticos y electrónicos confluyen perfectamente para transmitirnos el sentimiento de la pieza. La voz de Bjöork sigue siendo la misma encantadora y ductil voz que nos ha embelesado. Incluso usa ese lenguaje extraño y particular de una manera que solo ella, Gabriel y Elizabeth Fraser manejan a la perfección.
Con "Selmasongs", no cabe duda de que Björk vivió el personaje de Selma, y se hizo uno con ella. Este es un documento de un mágico musical para el futuro, hecho con el ingenio que caracteriza a esta gran dama de la música. Este disco demuestra que los hechizos existen. Solo espero que la película (que estoy pronta a ver en estos dias) sea tan buena como el disco.

Najwajean - Guerreros Soundtrack

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La unión de Najwa (Najwa Nimri) y Carlos Jean es la de dos artistas potentes y carismáticos. Juntos publicaron como Najwajean el emblemático No Blood en 1998, álbum que se ha convertido en referencial, calificado como “uno de los mejores discos de música electrónica de la historia de este país”. Antes había lanzado tres singles (Like Those Roses, I’m Gonna Be (500 Miles) y Garota de Ipanema) y después las bandas sonoras de las películas de Daniel Calparsoro Guerreros (2002) y Asfalto (2000), ésta junto a Mastretta. Una obra que consiguió aplauso y respeto, lo que no impidió que Najwajean se dividiese en dos carreras individuales igualmente magníficas.

Little Miss Sunshine Soundtrack

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Bueno, no podemos dejarnos llevar por lo que el término “Varios Artistas” siempre nos sugiere, una mezcla de sonidos y estilos que mantienen su individualidad, por el contrario, ésta es una de las mejores muestras de trabajo en equipo y producto homogéneo que conozco.En su mayoría los temas son ejecutados por la Banda norteamericana Devotchka, quienes hacen uso de instrumentos clásicos mezclados con ritmos folk mexicanos, griegos, italianos y hasta mariachi, con un poco de punk americano. Participan también Sufjan Stevens, Tony Tisdale y Rick James.Para quienes ya vieron la película, notaran que el orden de los temas está perfectamente acomodado con respecto al desarrollo de la historia, ni un segundo más ni uno menos.
Dosis perfectas de melancolía, cuerdas que nos llevan de extremo a extremo de sensaciones, percusión que nos levanta abruptamente, y voces sutiles y melodiosas son algunos de los ingredientes de éste delicioso platillo.

La Môme Soundtrack

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La Mome (o La vie en rose) es la pelicula de 2007 dirigida por Olivier Dahan, que narra la vida de la gran Edith Piaf (1915-1963), el gran icono de la canción y la cultura francesa. Coincidiendo con este estreno, se publico el CD con la banda sonora del filme en la que se recogen muchas de las grandes canciones de “la môme”.Aqui están temas clásicos en versiones originales cantadas por Edith Piaf como Milord, Rien de rien, La vie en rose, Padam padam, La foule, Cri de coeur, Mon Dieu, L´hymne a l’amour, Mon manege a moi o Non, je ne regrette rien. Además, temas de la Piaf cantados por Jil Aigrot (Mon homme, Les momes de la cloche, Les hiboux) y las voces originales de la Mistinguett (Il m’a vu nue) y de Maya Barsoni (Fascination). Junto a estas canciones, los mejores momentos de la banda sonora original de la película completan un álbum excepcional con más de una hora de canciones y música instrumental.Las canciones de Edith Piaf se mantienen tan vivas como el primer día, verdadero testimonio de un tiempo y de una historia. Canciones que ya están inscritas con letras de oro en la memoria individual y colectiva y pertenecen a la historia musical planetaria.

Lost The Songs

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Death Proof Soundtrack

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La lista está plagada de temas de los años 60 y 70, además de contar con un composición de Ennio Morricone.
1- The Last Race (Jack Nitzsche)
2- Baby, It's You (Smith)
3- Paranoia Prima (Ennio Morricone)
4- Planning & Scheming (Eli Roth & Michael Bacall)
5- Jeepster (T. Rex)
6- Stuntman Mike (Kurt Russell & Rose McGowan)
7- Staggolee (Pacific Gas & Electric)
8- The Love You Save [May Be Your Own] (Joe Tex)
9- Good Love, Bad Love (Eddie Floyd)
10- Down In Mexico (The Coasters)
11- Hold Tight (Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich)
12- Sally And Jack (Pino Donaggio)
13- It's So Easy (Willy DeVille)
14- Whatever-However (Tracie Thoms & Zoë Bell)
15- Riot In Thunder Alley (Eddie Beram)
16- Chick Habit (April March)

American Gothic Soundtrack

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Heathers Soundtrack

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1- Strip Croquet
2- Suicide Note
3- J. D. Blows Up
4- Forest, The
5- You're Beautiful
6- Martha Dumptruck
7- Third Funeral
8- Veronica And J. D.
9- First Funeral
10- Dorm, The
11- Back To School
12- Forest Chase
13- Heather's Locker
14- Veronica's Shower
15- Into The Cafeteria
16- Veronica's Dream
17- J. D.'s Final Stand
18- Dorm Party
20- Croquet
21- Second Funeral
22- Poor Little Heather
23- J. D.'s Bomb
24- Petition Montage

Crows Zero Soundtrack

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01 Int.1 ~Face to Face for the first time~
02 リトルリンダ
03 I WANNA CHANGE
04 Rock U ~Movie Ver.~
05 Enter the jungle
06 ツキヒカリ
07 明日はどっちだ!!!
08 Int.2 ~Go on boy! Be a man!~
09 KAMINARI TODAY
10 Hero lives in you ~Short Ver.~
11 Int.3 ~It's time~
12 Into the Battlefield
13 GO! GO!
14 激突
15 Ave verum
16 ETERNAL ROCK'N'ROLL
17 君の心に触れたくて

Summerland Soundtrack

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1. Undertow - Bowling For Soup
2. General Attitude - Collective Soul
3. All Downhill From Here - A New Found Glory
4. Get Your Shine On - Jesse McCartney
5. Feel So Free - Ivy
6. Crying, The - Kristian Leontiou
7. My Paper Heart - All-American Rejects
8. Struggle - Ringside
9. Try - Lisa Loeb
10. Alive - Kenny Wayne Shepherd
11. My Way Home - Citizen Cope
12. Beautiful Day (Theme From Summerland) - Steve Plunkett

Mr. & Mrs. Smith Soundtrack

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1. Love Stinks - The J. Geils Band
2. Nothin' But a Good Time - Poison
3. Tainted Love - Soft Cell
4. Baby, Baby - Alana D
5. Express Yourself (Mocean Worker Remix) - Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band
6. Mondo Bongo - Joe Strummer & The Mescaleros
7. Lay Lady Lay - Magnet featuring Gemma Hayes
8. I'll Melt With You - Nouvelle Vague
9. Nobody Does It Better - 8mm
10. Let's Never Stop Falling in Love - Pink Martini
11. Assassin's Tango - John Powell
12. Used to Love Her (But I Had To Kill Her) - Voodoo Glow Skulls
13. You Are My Sunshine - Stine J.
14. You've Lost That Lovin' Feelin' - Righteous Brothers
15. Making Love Out of Nothing at All - Air Supply
16. You Give Love a Bad Name - Atreyu
17. Love Will Keep Us Together - Captain & Tennille

Llewellyn - Mysts of Avalon

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Continuando el estilo de su éxito de ventas Moonlore, el tema del nuevo álbum de Llewellyn se trata de una joven mujer druida, quien crusa a través del otro mundo en una fina capa de niebla. Su viaje la guía hacia Summerlands – Un lugar mágico donde Merlyn la lleva a conocer a Cerridwen – la reina de la luna – en un hermoso castillo de cristal que reside en una niebla púrpura en la mítica isla de Avalon.
Inspirado en la imaginación de la novela clásica de Marion Zimmer Bradley, Myst of Avalon de Llewellyn lleva al escucha lejos, dentro del romántico y mágico mundo de los celtas. Combina el inconfundible teclado de la banda con las gaitas de Uilleann, Silvatos celtas, guitarras, piano, flautas y bombos de piel.
Mysts of Avalon también cuenta con Chris Conway en Flauta celta, Kevin Kendle en teclados y la hermosa y angelical voz de Juliana.

Celtic Woman - Celtic Woman

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Celtic Woman es una agrupación musical compuesta por seis mujeres irlandesas: las vocalistas Chloë Agnew, Órla Fallon, Méav Ní Mhaolchatha, Lisa Kelly, Hayley Westenra y la violinista Máiréad Nesbitt. El rango del repertorio del grupo va desde la tradicional música celta a canciones modernas.
El grupo ha lanzado tres discos, Celtic Woman, Celtic Woman: A Christmas Celebration y Celtic Woman: A New Journey, y ha tenido el mismo número de giras mundiales.
Los fundamentos de la popularidad de la música celta fuera de Irlanda y Europa fueron asentados por artistas como Enya y Clannad, así como los espectáculos Riverdance y Lord of the Dance. Con esta idea se hace referencia de Celtic Woman como el "Riverdance vocal".Celtic Woman graba el 15 de septiembre de 2004 para la teledifusora PBS en el Teatro Helix en Dublín, Irlanda con el foro lleno. Esta presentación fue organizada por el productor Sharon Browne, el directivo y CEO Dave Kavanagh y el director musical y compositor David Downes. Esta presentación fue la primera trasmisión en PBS durante marzo de 2005 para los Estados Unidos, en las siguientes semanas el grupo lanzó su álbum debut homónimo Celtic Woman alcanzando el primer lugar en las listas del Billboard de Música Mundial, y rompiendo eventualmente records de permanencia el 22 de julio de 2006 por permanecer como número uno durante 68 semanas[2] y obtener esa posición por 81 semanas en total.[3] Mucho del éxito del grupo en América se ha acreditado a la extensa campaña de publicidad de PBS durante 2005. La presentación en vivo en el Helix fue lanzada en DVD junto al álbum de estudio.

Gordon Hempton - Earth sounds - Cedar creek

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Gordon Hempton se rosó con la fama como registrador y productor de sonidos naturales y ambientales. Su implicación a fines de los 80 y principio de los 90 con dos extensas series conocidas, realizadas en Miramar, le dieron la más alta reputación como artista de grabación de sonidos ambientales en el mundo. Con Miramar, en produjo Dawn Chorus, Cedar creek, Ebb and Flow, Old Growth, Wilderness Journey, Earth’s morning song, Okanogan Overture, Tenessee Nightwalk , y Rolling Thunder. El éxito comercial de estas grabaciones se debió parcialmente a la tendencia cultural en los Estados Unidos y la calidad radical del desarrollo de las grabaciones de la naturaleza.
Técnicamente, El acercamiento de Hempton al campo es muy pensativo y bien calculado. Una de las más admirables cualidades de su trabajo es su habilidad para capturar sonidos naturales con una grabación de acercamiento de campo que tiene apenas o casi ningún tipo de postproducción. La mayoría de sus trabajos comerciales puede verse como una grabación atípica de la naturaleza, y su suceso en el campo lo habilita creativamente para expandirse el arte de escuchar, a menudo experimenta en instalaciones de sonido natural tales como cavernas enormes o los terraplenes naturales de Driftwood. En 1992 recibió un Emmy por escribir, grabar, y dirigir el documental de PBS The Vanishing Down Chorus.
Hemptom tiene su hogar en el fascínate paisaje sónico del noreste pacifico